Joseph Kosuth, 'Existential Time # 18', 2020, Neon zuri epela, erlojua neonarekin eta azkartasunarekin, zuzenean horman muntatuta.© 2020 Joseph Kosuth / Artists Rights Society (ARS), New York-en eskaintza: Sean Kelly, New York Sean Kelly galeriako hormek erlojuen bi konfigurazio ezberdinek osatzen dute, bakoitza pentsalari ospetsuen aipamenekin. Bakoitzak ordu desberdinak kontatzen ditu erlojuen eskuak bi noranzkoetan abiadura desberdinez mugitzen diren bitartean.
Pentsatu betiko aipamenak eta denbora kontrolpetik kanpo.
Hona hemen Walter Benjamin filosofo eta kritikari alemaniarraren lagina: gauzak estaltzen dituen hautsezko film grisa haien zatirik onena bihurtu da.
Erromatik Skype-n, Joseph Kosuth-ek, atsegina eta liskartsua 75 urte zituela, bere ikuskizunaren izenburua eztabaidatu zuen Sean Kelly-n urriaren 24ra arte. Existentzial denbora da. Ikusi dutenek nahiko jakina dela esango dute, esan zuen. ikuskizuna New York hiriak pandemia murrizketak ezarri zituenean ireki behar zen, baina Beckett jaunari hori eman behar diot, esan zuen Kosuthek.
Samuel Beckett, hau da, Waot for Godot antzezlanaren antzezlan irlandar idazle absurdista (1906-89) antzezlanik gabeko bi gizon jarri zituen agertoki huts batean, inoiz identifikatzen ez den eta inoiz iristen ez den zerbait edo norbait aurreikusiz.
Bereziki hurbil sentitu nintzen berarekin eta haren pentsamenduarekin. Gaztetatik nire lana esanahiaren inguruko proiektua izan da, nola lortzen dugun esanahia. Koschek esan duenez, esanahi faltaren inguruko auzia zen Beckett. 
Joseph Kosuth-ek Brooklyn museoan argazkia atera zuen 2017an.Aurora Rose / Patrick McMullan-en argazkia Getty Images bidez
Denbora existentziala, adierazi zuen, gure bizitzako esperientziarekin esanahia nola egiten dugun islatzen da.
Ikuskizuna Sean Kelly-n irekitzekoa zen martxoaren 26an. Murrizketek hori ezinezkoa egin zutenean, batez ere Londresen bizi den Kosuth-ek bere New Yorkeko estudioa utzi zuen ilobak Ipar Carolinako mendebaldean zuen basoan (ederrak, hartzak) aurreko belardian.
Uda honetan Erromako Airbnb batean bizi izan da, Venezian bizitzeko leku bat bilatuko duenaren esperoan.
Kosuth arte kontzeptualeko pertsonaia da hogei urte zituenetik, Arte Modernoko Museoak eskuratu zuenetik Bat eta Hiru Aulki, 1965ean, aulki bat, aulki baten tamaina osoko argazkia eta aulkiaren hiztegi argitaratua zegoen lana. 1969an, argitaratu zuen Filosofiaren ondorengo artea , estetika nozio klasikoen aurkako erasoa.
Aberatsen hormak apaintzea ez da ideiak bizi eta hiltzen diren lekua. Duchamp-ek behin esan zuen «margolaria bezalako ergela». Ez nuen inoiz ergela izan nahi izan, esan zuen.
Horrelako iruzkinak ez dira lagunak egiteko modurik onena, ez behintzat margolarien artean. Horrek ez du bere lana mundu osoko bilduma pribatuetan eta museoetan sartzen utzi.
Nire lana orain hasi nintzeneko printzipio berberekin betetzen da Bat eta Hiru Aulki . Artea aztertzen ari ginen, eta kultura, kontsumitzaile pasibo gisa. Azaldu zuenez, jendea pentsarazteko moduko artea nahi nuen, lana nolabait ikuslearen buruan elkartu eta amaituko zela. Nire ikuskizunek beti egiten zuten hori, eta horregatik ez zuten arrakasta izan barruko dekoratzaileen klasean. 
Joseph Kosuth-en instalazio ikuspegia: Existential Time Sean Kelly-n, New York, 2020ko irailaren 10etik urriaren 24ra.Argazkia: Jason Wyche, New York Adeitasuna: Sean Kelly, New York
saudiaren jabetzako fox news
Kosuth ere neonarekin geratu da bere lanaren elementu gisa, nahiz eta objektu bat argitzeko modu berri ugari eskuragarri egon. Bruce Naumanek oso atseginez, bere lanen katalogoan, esan zuen bera baino hiru edo lau urte lehenago egin nuela, esan zuen, ez da askotan artistak horrelako zintzoak izaten.
Kosuth-ek ohartarazi duenez, bere lana akademikoentzako tesiaren bazka bihurtu zen.
Ederra, esan zuen, arte merkatuaren gaira itzuliz, artearen eskaera emakumea ederra, haurduna eta oinutsik egotea nahi duen patriarka zahar bat izatea eta ezer esateko ez izatea da. Zerbait ederra zure sofan zintzilikatzeko.
Beti egon naiz horren aurka, gaineratu du nabarmenki, artea sofaren gaineko korbata izatera murrizten ari denean, hori da amaiera. Atrofiatzen hasten da eta modaren gustu dinamikaren mende jartzen da.
Horrek ez ninduen lagun gehiegi egin, batez ere artisten artean, adierazi zuen.
Baina Kosuth bere burua kontrajartzen al zen? Hemen zegoen Walter Benjamin neon-ekin ohartarazi zuen gizona, gauzak estaltzen zituen hautsaren film grisa haien zatirik onena bihurtu zela eta, ondoren, beste objektu batzuen atrofia gaitzetsi zuen. Ez al zen pertsona baten hauts film grisa beste pertsona baten atrofia?
Bai, esan zuen, irribarretsu, asko pentsatu daiteke bertan.
Sean Kellyko hormetako aipuak ez dira bere lana, dio Kosuthek, ezta erlojuak eta hormetako irudi gutxi ere. Bere lana, berak dioenez, haien arteko tartean dago: ez nago erroskilen negozioan, erroskilen zuloen negozioan nago, dio, urteetan egindako behaketa errepikatuz.
Samuel Beckett-i gustatuko zitzaion lerro hori.
