Gizon bat KAWS margotzen Oporretako Laguna eskultura puzgarria Hong Kongeko Victoria Harbour-en, 2019ko martxoa.VCG / VCG-ren argazkia Getty Images bidez Telefonoz, Ronnie Pirovino komisarioak eta KAWS bildumagileak astiro eta arretaz hitz egiten du, artistarekiko duen ilusioa une oro piztuko dela mehatxatuko balu bezala. Pirovino marketinaren jatorria da, beraz, noizean behin elkarrizketan ere erabilitako autoen saltzaile baten keinua agertzen da, baina alde nabarmen batengatik. Pirovino ez dago kakaz beteta.
Komisarioarekin hitz egiten ari naiz, uztailaren 22 eta 23an salduko diren Ondare Enkanteetarako hiri arte bilduma bat osatu duelako, eta KAWS Companion autobus geltokiaren margolana barne. 2001. urteaz geroztik markesinako lehen lana zela eta, marrazki bizidunetako pertsonaia ezezagun baten eskema egin zuen. XX begiekin, Dumbo itxurako belarriekin eta Mickey Mouse galtza motzekin, KAWS-ek lana margotu zuen espazio negatiboa akriliko beltzarekin betez. Piztutako iragarki baten kontra zintzilikatuta dagoenean, piezak literalki dirdira egiten du, pertsonaia mozkorrarekin dagoen edozein mezu korporatibo ezkutatuz. (Artistak seriea iragarki gisa aipatzen du, bestela, iragarki arruntetan marka komertzialak, esaterako, XXak eta garezurrak gehitzen ditu.)
IKUSI ERE: NYCko Museo Berria Zabaltzeko Presioa Sentitzen duen Azken Arte Erakundea da
KAWS, 45 urteko New Jerseyko jaiotzez Brian Donnelly izeneko newyorktarra bihurtu zenak, mezu hori alde batera utzi zuen aspaldi. Gaur egun, merkatu masiboarekin, merkatu ertainarekin eta goi mailako dendariekin lotuta, askok deskribatzen dute KAWS mundu mailako irismena duen lehen artista gisa. Uniqlo, Christian Dior eta Galerie Perrotin bezalako enpresekin lan egin du (hamarkada bat baino gehiagoko bere galeria, eta bertatik joan den astean iragarri zuela irteera ), eta 2,2 milioi jarraitzaile dituela eta Instagramen hazten ari dela, agian ez dago beste artista bisualik fan handiena duenik. 
KAWS irudiak salgai jarri dituzte Ondare Enkanteetan.Rodin Eckenroth / Getty Images
Bere lanaren eta eraginaren inguruko ilusioa etengabe hazi da. 1996an arte eskola graduatu ondoren, New Yorkeko graffiti eszenan hasi zen lanean eta berarentzako kultua eraiki zuen. 1999rako jadanik Japoniako jostailu eta arropa fabrikatzaileekin kolaboratzen zuen, artista baino marka gisa fakturatzen zuen bere burua, produktu originalak garatzeaz gain, ez obra originalak edo edizio mugatuak. Kaleko jantzigintzaren aurrerapen handia 2001ean iritsi zen NIGO buru zuen BAPErekin lankidetzan. Beste hiru urte barru hip hop eszenarekin lotu zuen, eta horrek era guztietako beste aukera batzuk ekarri zituen. 2008an eta 2017an Nike-rekin lankidetzan aritu zen Air Force 1 traineruak eta Air Jordans hurrenez hurren, eta 2016an Uniqlorekin elkartu zen.
Bere arteak bere bidea jarraitu zuen, eta baita bere zaleen zelai sukarra ere. Orain dela bost urte sarean ordu erdi bakarrik egon ondoren agortutako lanak segundotan doaz. Ekain honetan, bere azken kamiseta edizioa merkaturatuko duela iragarri ondoren Uniqlo txinatarrarekin erosleek denda kobratu zuten , kamisetak manikiei erauzi eta kamiseten gainean liskar eginez. Apirilean, Simpsons-en Beatles diskoaren azalean margotutako bere riffak aurreko enkante erregistroak apurtu zituen 14,7 milioi dolar AEBetan Sotheby's Hong Kong-en saltzen. Duela hiru aste, 100 hazbeteko 10 hazbeteko zurezko eskultura milioi laurden dolarrean saldu zen. Beste artista batek ez du marka eta arte munduko arrakasta maila hori izan munduko hainbat lekutan.
Emozioak asko dira merkatu mota honetan. Artearen munduaren barruan, kritikak kexu dira artistak ez du arrakasta merezi, marketina eta ospetsuen kultura aipatzen ditu, ez artistakukipen-harri konparagarriak. Baliteke KAWS-k oraindik ez izatea Jeff Koons establezimendu artista eta jostailuen fabrikatzaile artistari atxikitako bitriol mota (urte hasieran, Koons-en defentsa New York Times Roberta Smith arte kritikaria ezagutu zen kaleratzeko deialdiekin ), baina sare sozialek 2021. urterako aurreikusitako KAWS atzera begirakoaren inguruko iragarpenaren inguruko oihuek arriskutsuki hurbiltzen dute. (Ez Brian Donnelly-k eta ez Anne Pasternak Brooklyn Museumeko zuzendariak ez zuten artikulu honi buruzko elkarrizketa eskaerei erantzun.)
KAWS merkatuaren barruan, paisaia emozionala hauskorra da. Txakurkumeen zoomien pareko euforia itsuaren bildumagileen istorioak kontatzea espero nuen. Zer gehiago konta liteke merkatuaren egoera bitxia? Baina artistaren inguruko azken urteetako jarduera estatikoek antsietate eta are tristura zurrunbilo korapilatsua gehitu zioten bere lanarekin izandako hainbeste pozari - artearen munduan gutxitan ikusten den zintzotasun eta gogoeta mota batzuekin negoziatu zuten meategi zelaia. Komisarioak, idazleak, bildumagileak, enkanteak eta behatzaile arruntak biltzen dituen komunitate honek KAWSen istorioa kontatzen du.
Markako lankidetzan oinarritutako arte praktika
Pirovinok sarritan laurogeita hamarreko hamarkadaren amaieran eta oso hasierako gauzak batzen ditu KAWS bildumagileentzat eta zaleentzat. Komunitate horretako kideek arreta berezia eskaini zieten lineako mezu tauletan eta blogetan lanen kokapena, data, kopuru potentziala eta prezioa aztertzeko. Garai hartan, erabiltzaile gutxik gai ziren irudiak sarean argitaratzeko teknologiaren mugak zirela eta, sare sozialak oraindik ez ziren existitzen. Hankako lan asko autobus geltokiko margolanak bezalako lanak kokatzera ere iritsi zen.
RJ Rushmore-k, Art in Ad Places seriea zuzentzen duen idazleak, autobus geltokiko aterpeen iragarkiak artearekin ordezkatzen duen idazleak, KAWS-en lanak nahikoa eragin dituela esan du, bere proiektua lente horren bidez maiz ikusi ahal izateko. Jende askok esaten du: KAWSek egindakoa egiten ari zara, ezta? Rushmore-k esan zuen bere seriearen mezua iragarkiak zapuzteko dela, baina KAWS-k markaren legitimitatea bilatu zuen. Lehen graffiti idazleek Mickey Mouse bat jarri dezakete izenaren ondoan, pertsonaia ezaguna erabiltzeak arreta erakartzen duelako. Graffiti marketin kanpaina bat da. 
Izenik gabea (Calvin Klein ) 2012an salgai Bonhams-en.ROBYN BECK / AFP / Getty Images
Ospeari ematen dion gaiak KAWS-ren gorakadari esker esan zuen Alan Zengek, Paddle8-ko Street Art saileko sortzaileak. Bere estetika nagusia marrazki bizidunak dira, esan zion Bragancari telefonoz artistaren aurrekariak deskribatzen zituen bitartean —ilustrazioko arte eskoletako titulua eta 90eko hamarkadako New Yorkeko graffitiarra—. Marrazki bizidunen nostalgiak jende gehienaren haurtzaroko oroitzapenetara jotzen du. Martin Lerma moda idazle, historialari eta arte zuzendariak puntu hori indartu zuen. Une jakin batean adinez heldu diren diseinatzaileen eta pistan ikusten ari zarenaren artean oso lotura handia dago; KAWS horren adibide bikaina da, azaldu zuen. Oso atsegina da Kim Jones, Dior-eko aholkulari nagusia eta bera kaleko jantzien kulturan oso inbertituta dagoena. Begiratzen badiezu, antzeko adineko gizonak dira, berrogeita hamarreko hamarkadakoak. 80ko hamarkadaren amaieran eta 90eko hamarkadaren hasieran ikusten zituzten arropa horiek janzten ari zirela, askotan koloreko jendeak.
Lermaren arabera, modak kultura horiek bereganatzen ditu elkarrizketan jende gutxitan sartzen den bitartean, eta horrek sormen gelditasuna sustatzen du. Zaleek maiz aipatzen dute KAWS erakargarritasun handiko artista gisa, bere kritikek ere maiz kritikatzen diote originaltasun eta eduki faltagatik. 
KAWS x Mira Mikati bonberenea.Argazkia: Rodin Eckenroth / Getty Images
Badirudi bildumagileak ez daudela ados edo zaintzen kritiken iritziekin, eta kaleko arteak hasieran izandako arrakastak gero eta arrakasta handiagoa izatea lortu zuen KAWS.Pertsonalki, esan zuen Rushmorek, beti izan naiz KAWSren izenetatik [pertsona] izatera pasatzearen zalea, trantsizio gogorra delako. Azaldu zuenez, graffitigile gehienek letra dotoreetan oinarritzen direnez, pertsonaia batera igarotzeak praktikan ezarritako arauekin hausten du eta artista guztiek ez duten beste maisutasun tekniko bat eskatzen du. Nahiko ikusgarria da XXak begietarako erabili ahal izatea eta hori zen bere logotipoa. Identifikagarria da eta orain Uniqlon saltzen da. Graffiti idazlearen ikuspegitik, hori da ametsa.
Rushmorek KAWS jabetze artista gisa deskribatzen zuen bitartean, Greg Allen, ohia aitatxo blogaria , eta an arte blogari aktiboa ez zegoen etiketarekin ados. Artistak marrazki bizidunen erabilerari buruz hitz eginez, Allenek esan zidan erabat: Ez da lizentziarik, eta ez da, zalantzarik gabe, jabetzea. Blogariak seinalatu zuenMediCom’s BearBrick panpinak, konpainiak artisten diseinuekin estaliko zuen oinarrizko forma biluzia, KAWS barne. Norbaiten jabetza intelektuala berreskuratzea besterik ez da beraien onurarako. Dirdira lortzen duzu eta zerbait itxura ederra ematen saiatzen zara.
Allen-ek KAWS-en lana marketinaren ikuspegitik soilik ikusten du, ez artea, eta KAWS panpinak McDonald's Happy Meal jostailuekin alderatu zituen. Jostailuak haurrentzat komunikabideen jabetza sustatzeko erabiltzen duten euskarria dira, hasi zen Allen. Binilo KAWS gauza guztia helduentzako jostailuen euskarria garatzen ari zen. Biltzeko soilik dagoen zentzugabeko sustapeneko jostailuen zaborra besterik ez dira.
Zergatik gustatzen zaie helduei KAWS? Allen-ek bildumagile horien aurka egiten du anti-vaxers gisa (egiarekiko immunitatea da), baina beste azalpen bat besterik ez da izan daiteke kontsumitzaileek markak gustuko dituztela familiarteko erosotasunerako. Marken erabilera publiko handiagoarentzako erakargarri diren artisten gorakada. esaterako, CJ Hendry Beste horrenbeste iradokitzen dute Takashi Murakami, Jeff Koons eta Andy Warhol. 
2013ko MTV Video Music Awards sarietarako diseinatu zuen Moonman-ekin KAWS.Larry Busacca / Getty Images MTVrako
KAWS igoera modu organikoan gertatu zen bitartean (Selim Varol bildumariaren arabera, artistak ez zuen bere domeinua ere denbora luzez), artistaren negozio-trebetasunak bere estudioa zuzentzeko negozio-gizon trebeak kontratatu zituzten Warhol bezalako figuretatik bereizten du. Zeng-ek adierazi du KAWS-ek berarekin harremanetan jartzen diren enpresen zati txiki batekin baino ez duela lan egiten, bere marka arretaz landuz. Irismena izugarria bada ere, bere marka kontrolatzen du xehetasun zorrotzetaraino. Horren zati bat ongintzari asko ematea eta Instagramen beste artista batzuk sustatzea dira, bildumagile askok kalitate onaz hitz egiten zutelako. Gainera, bere nortasunak enpresari ekintzaile batek erraz aprobetxatu dezakeen figura kultuko izaerari ematen dio.
Pertsona misteriotsua da. Zengek esan zuen, bildumagile askoren behaketen harira. Ez du gauza handirik esaten, nahiz eta berarekin pertsonalki hitz egin. Ez du informazio pertsonala zabaltzen eta hiri kondaira moduko bat bihurtu da. Jendeari begira dagoen Banksy bezalakoa da, amaitzen du, bere arte satirikoa egiteagatik eta iruzkin politikoengatik ezaguna den kaleko artista anonimoa aipatuz.
KAWS merkatuak bere gailurra lortu al du?
Joan den astean Instagram DM jaso nuen bildumagile baten eskutik. Gure hitzordua berreskuratzeko mezua KAWS marrazki bizidunetako jostailu txiki baten argazki batekin etorri zen, salbamendu jakaren gainean zabalduta eta kayak baten lemara sartuta. Itsasontzien bidaia abian zen.
Pertsonalitate idiosinkratikoak arte munduko ikastaroen parekoak dira, baina hori kontuan hartuta ere, ezohikoa da. Laster jakin nuen bildumagile hau bere KAWS panpinekin bidaiatu zuela, eta bidaietan lagun ezezagunekin aurkeztu nituela bidaietan. Ez da zure batez besteko bildumagile itxia.
Michel-ek (@collectionmontparnasse Instagram-en) Braganca-ek bere izenarekin aipatzeko eskatu zion arren, ez zuen beste ezer ukatu. Michelek esan zidan inpresionista eta postinpresionista maisu bildumarekin nekatu zela eta 2006an saldu zuela bere seme-alabek KAWS aurkeztu ziotenean. (Hiru mutil ditu, orduan 14, 12 eta 8). Orain, 127 pieza ditu KAWS jostailu arte bilduman, grabatuak, brontzeak eta baita oinetakoak ere. Irribarrea aurpegira ekartzen duen artista horietakoa da, esan zuen.
Michel-ek KAWS biltzean poza hartu zuen telefonoaren bidez, etengabe zuzendu baitzuen gaia artera eta jendeak KAWS-rekin zein erraz konektatzen zuen. Gure elkarrizketa amaitu zenerako, panpinekin bidaiatzeko ideia eskuzabaltasunak eta partekatzeko nahiak eragindako behartze gozoa zirudien. 
Sneakers gogorrak bost egunez ilaran jarri ziren KAWS x Air Jordan IV zapatila berrien parea lortzeko.Maja Hitij / Getty Images
Bildumagile eta jakitun serioen KAWS komunitatea estua da, eta askotan reddit kanal batetik sor daitekeen lineako kulturaren antzekoa dirudi. Michel bezalako bildumagileek KAWSrekiko grina ez ezik, zuzentasunerako lehentasunarekin lotutako bitxikeria eta zintzotasun desarmagarria ere partekatzen dute.
Zaleek zeloz uste dute bere lana bereizten dela. Ekoizpenaren kalitatea ikusten duzunean, KAWS benetan zorrotza da, esan dio Selim Varol bildumagileak (@toykio Instagram-en) Braganca-i. Varolek uste du Europako KAWS bilduma handiena duela bere bilduman 600 elementu baino gehiago dituela. Emaitzarekin benetan pozik egon aurretik bost edo hamar aldiz trukatzen ditu prototipoak. Badira beste jostailuak egiten dituzten beste artista batzuk, baina kalitatea konparatuz gero, KAWS lanak nabarmentzen dira.
Varolek esan du KAWS-ek ez dituela kalitate txarreko jostailuak askatzen, eta hala egiten badu, ordeztu egiten ditu. Horrek bezeroaren gogobetetasuna bermatzen du. Jendea pozik dago erosten duenarekin. Horrelako hitzak oso gutxitan esaten dira arte ederren munduan, beharbada bildumagileek kalitate desiragarri gutxiagorekin bizi direla espero delako Terrence Koh txokolate mozorroa .
Orain, ordea, kalitatez arduratzen ez den jendez betetako flipper merkatu erraldoi bat dago. Niretzat, egiazko bildumagile batek maite duena biltzen du, esan zidan Michelek. Orain, Art Baseleko jendea ikusten dut KAWS eskatzen, baina ez dute galdetzen zer den. KAWS besterik ez dute nahi. Ez zirudien hau Michel-ek asko pentsatzen zuen elementua zenik, eta berehala itzuli zen KAWS-ek ekarri zion pozaz hitz egitera.
Zeng-ek kontatu duenez, 2017an Michael Jordan markarekin izandako lankidetzatik sortu zen bere artea biltzen ari den inbertitzaile jendea. Horrek beste base batera bultzatu zuen, saltzaile izan ohi dena. Orain, linean agertzen dena berehala saltzen da, epe luzeko bildumagileek bigarren merkatuan lana aurkitzera behartzen baitute —ordaindu ahal badute. Hori da birsaltzeko zati txarra.
KAWSen zaleek arte ederren batez besteko bildumagilea baino baliabide gehiago izan dezakete.Ez nuen dirurik, @jeeplife-k, Instagram-en KAWS zalea, bildu zidan bere lehen garaiko bilketen berri eman zidan. Liburuak, aldizkariak eta opari txikiak erosten nituen batez ere eBay-n. Orain, flipei esker, oraindik ere dirua da bere arazo nagusia. Hori guztia nire bilduman ez sartzen saiatzen ari naiz. Etxea erostea eta haurra edukitzea bezalako plan handiagoak ditugu.
@jeeplife-k eskuzabaltasun izugarriaren istorioak kontatu zituen: bildumagileek doako sinatutako liburuak eta kartelak bidaltzen zizkioten, bere pasioarekin identifikatzen zirelako soilik. Batzuetan, zaletasun hori aprobetxatzeko itxaropenarekin nahasten ziren, sinatutako KAWS parafernalia eskainiz, baina gero tarifa handiak kobratuz. Bildumagile ia guztiak KAWS merkatu faltsuaz mintzatu ziren, hain ugaria denez, orain KAWS-k edizio irekiak sortzen baititu.(Pirovinok bere salmentak aipatu ditu faltsuen nonahikotasunaren erantzun gisa; bildumagileek bere jatorria fidatu dezakete.)
Bildumagile tradizionalagoek edizio itxiak bilatzen dituzte eta kaleko arteari itsatsi besterik ez dutenei begiratu ohi diete. Zengen ustez, horren izaera gogorrari eta genealogia faltari aurre egiten diete. Pertzepzioaren arazoa gehituta, bildumagileek batzuetan artea legez kanpokotzat jo zuten.Hori ez da egia, esan zuen. Graffitiak legez kanpokoak dira. Baina kaleko arte gehienak enkarguz egiten dira, beraz, artistek margotzen dituzten ondasunen baimena eskuratu behar dute.
KAWS bildumagile eta zaleen zintzotasun sutsuak, bildumari begiak irekita uztartuta, zuzentasun freskagarria sortzen du.Lan batzuk aurreratuta daude eboluzionatzekogrial santuak, baina 1/4 milia lizitazio zoragarria dela dirudi, irakurri duela gutxi Varol-en instagram kontuan. Bildumagilea 10 hazbeteko KAWS Companion egurrezko pieza txiki baten lizitatzaile anonimo bati saltzeaz ari zen, 100 edizioan argitaratua, eta emojiek salmenta garaikur erosketa gisa ikusten duela iradokitzen du. Telefonoaren bidez, Varolek pieza bultzada erostea zela pentsatu zuen. Rushmore-k esan zuen pieza osagarri batek erosi zuela, serie bateko pieza guztiak edukitzera behartuta sentitzen den norbaitek prezioa edozein dela ere. 
Emakume batek argazkia ateratzen du KAWS-en aurrean Izenik gabea (Kimpsons # 3) Sotheby's Hong Kongeko udaberriko 2019ko martxoan egindako salmentetan.PHILIP FONG / AFP / Getty Images
shut eye denboraldiko amaiera azaldu da
Baina duela gutxi KAWS jarraitzaile guztien buruan dagoen galdera egungo merkatuaren iraunkortasunarekin lotuta dago. Hitz egin nuen inork ez zuen prezio estratosferikoak ukatu eta Varol bakarrik saiatu zen KAWS merkatua iraunkorra zela argudiatzeko. (Varolek artearen merkatuak depresioaren aurrean immunitatea zela dioen ideia sortu zuen, bildumagileek artea azkenean saltzen baitute, 90eko hamarkadako eta erdialdeko arte merkatuaren depresioak ez baitira kontuan hartzen.) Zeng pixka bat zuzenagoa zen, zalantzak adieraziz.Pertsonalki ez dut uste hori denik, Zeng merkatua egonkorra zen ala ez galdetu ziotenean. Baina neure burua ulertu ere egiten ez dudan punturako aberastasuna bihurtu da, baita industria honetan lan egin ere. Normalean, eskaera mota horretarako sabaia egon behar da. Baina gaur egun, gutxienez mantentzen ari da tasa esponentzialean saltzen ez bada. Joera guztiak ezeztatu ditu eta kontra jo du.
Bildumagileengandik ere asko entzun nuen hori, oro har, bere talentuak bereganatzeko zalantza duen arte munduari erreferentzia eginez. Erretxikimendua benetakoa den arren, gerta daiteke KAWS-k berak baino joera gehiago izan dituela. Azken lanen inguruko kezkak burbuila bat leher daitekeen espekulazioa indartzen du. Lana komertzialegia iruditzen zaion kritikak zentzurik ba ote dezakeen galdetuta, Zengek onartu zuen haien ikuspegia ikus zezakeela, batez ere azken lanari emandako erantzunean. Pirovinok, aldi bat bestea baino hobea ez zela azpimarratu zuen, azken lana trantsizio gisa deskribatu zuen. Sesame Street pertsonaiak [bere aurreko lanarekin] lotzen dituen gauza bakarra XX. Margolanekin irudien morrontza edo lotura izatearen sentsazioa dago. Gaur ikusten dituzun margolanak ez dira irteera bat, espero zenetik urrunago daude.
Gutxiago desiratzen den merkantzia denez, trantsizioko lanek askotan gutxiago saltzen dute. Oraintxe, baina, dena dago eskatuta. Merkatu normal batean, Heritage-ek saltzen duen autobusa gelditzeko pintura bezalako lan batek bildumagilearen arreta handia erakarriko luke, artistaren lana fokatzen hasi zeneko lehen unea funtsezkoa delako. Ingurune honetan, zoramena da. Bere gorakadak gustu kulturalaren aldaketak, negozio praktika ona eta ia edozein kostutan lana bilatzeko prest dauden bildumagile sutsuak biltzen ditu. Zenbat denbora iraun dezake ezezaguna da, baina zalantzarik gabe, azken eskaintza honek ondarea merezi duen ikustea merezi du.
Eguneratzea: istorio honen aurreko bertsio batek Brandt Peters-ek KAWS-en lana bezala egindako figurinak kreditatzen zituen. Irudia KAWS-en lana erakusten duen beste batekin ordezkatu da.
