'Don Giovanni' filmaren amaiera minimalista baina beldurgarriaRichard Termine Opera ekoizpenean etengabe dagoen eztabaida sortzaileen asmoen inguruko galdera da, hau da, konpositore batek nola espero zuen bere lanak agertokian itxura eta soinua izatea.
Bizet-ek zer ahots mota zuen, adibidez, buruan rolaren izenburua Karmen , sopranoa edo mezzoa? Zenbat inprobisazio espero zuen Bellinik bere ohar idatzietan Arau ? Eta Wagnerrek aitortuko al zuen berea Parsifal apokaliptiko osteko Amerikan autobide bidezko pasabide baten azpian kokatuta?
Eztabaida horiek neurri handi batean asmakizunetan oinarrituta egoteak ez ditu antagonistak izutzen. Izan ere, Facebookeko talde bat ere badago opera ekoizpen moderno deitzen direnen aurka, eta, naturalki, aldeko beste talde bat. Gai bat, ordea, ez da hain maiz jorratzen: opera antzezten den antzokiaren tamaina erreala.
Metropolitan Opera, esate baterako, 3.800 eserleku inguru dituela, opera-konpositore handienek pentsatuko luketen lekuak baino askoz ere leku handiagoa da. Eta, hala ere, Metek Mozarten moduko lanak egiten ditu Don Giovanni , pieza intimoa, 1787an estreinatu zen Pragako Estates Antzokian 650 inguruko edukierarekin —New Yorkeko Broadwayko etxe txikienena gutxi gorabehera.
Ikusteko aukera, beraz Don Giovanni poligonoen tamainatik gertuago dagoen antzokian benetakotasun aire bat emateaz gain, aurreko asteko Mostly Mozart-en operaren aurkezpenak agerian utzi zuen moduan, errebelatzailea izan daiteke. Iván Fischerrek zuzendu eta zuzendu zuen, Lincoln Centerreko Jazz Antzokiko Rose Antzokiko produkzio honek (1.100 edukiera) Mozart-en operek ia inoiz lortzen ez duten etxe-itxura erraza lortu zuen.
Ekoizpen honen elementu bisuala sinpletasuna bera zen: oihal beltz hutsune batek plataforma eszeniko pare bat inguratzen zituen. Espazio neutro honen barruan, marmol zuriz osatutako abeslari eta dantzari talde batek arkitektura eta atzeko estrak iradoki zituen. Momentu bereziki xarmangarri batean, zuritutako neska nekazarien nahasketa bat zorrozki kokatu zen eta Zerlina emaztegaia urduri ezkutatu ahal izateko behatoki batean kokatu ziren.
Berez, abeslari bakarlariengan jarri zen arreta, gehienetan emanaldi sentikor eta zehatzak eskainiz. Guztietan finena Christopher Maltman izan zen, bere baritono liriko kurruskaria agintea eta merkuriala zirudien, paregabea bere agertoki dotorea izateko. Emakume Anna bortxatu zen bezala, Laura Aikin sopranoak botere altua ez zuen beharbada falta izan, baina birtuosismo zehatza agindu zuen bigarren aktako Non mi dir izugarri zaila den ariarentzat.
Gainerako abeslariak izarrak ez baziren, multzo estu eta kementsua osatzen zuten. Eta Budapesteko Jaialdiko Orkestraren jotzea ez zen literalki Mozartek nahi zuena -18garren mendeko konpositoreak ziur aski bekain bat altxatuko zuen harien modernoko vibratoaren aurrean-, taldearen eraso ezin hobea eta tonu gozoarekin poztuko zela barre egingo zuela uste dut.
