Aupa IFC Films Aupa , Nicole Riegel idazle-zuzendariaren estreinako filmak bizia ematen die bere pertsonaia txarrei tresna txarrak eta estetika erabiliz. Riegelen 2016ko izen bereko laburrean oinarrituta, Ruth Avery (Jessica Barden) batxilergoko ikasleari eta Blaze bere anaia zaharrari (Gus Halper) jarraitzen dio, krisi ekonomikoa larria jasaten ari diren Ohioko lantegi txiki batean. Hasierako eszenan Ruth auzokideen zakarrarekin ihesi aurkitzen da, Blaze bere ihes-gidaria beraien kamioi gorri zaharrean. Oso txikia eta sinplea da dena, baina kamera Ruthekin jarraitzeko presaka dabilenean eta zabor poltsen zurrumurruak puntuazioarekin sinkronizatuta doazenean, mendeko lapurreta sentitzen hasten da.
Negu betean, anai-arrebek botatako latak saltzen dizkiete Harkek (Austin Amelio) zuzentzen duen bertako zabortegi bati, bere hasierako zorrotzak, bere prezioa jaistera behartuta. Averysen ura itxita dagoenean, etxegabetzeen oharrak pilatzen dira eta ama adiktua kartzelan lehortzen lehengoratu beharrean, aukera gutxi ematen zaie Hark-en barne zirkuluan sartzeko, alanbrea eta bestelako tresnak biluzten dituen legez kanpoko txatarra matxuratzeko. abandonatutako eraikinetatik gauez eta atzerrian bezeroei saltzen dizkie egunez.
Ruthentzat, unibertsitatea ordaintzeko gaitasuna orekan dago, Hark-en tripulazioa izan daiteke bere irtenbide bakarra - alde egin nahi badu ere.
| HOLLER ★★★ |
Bi gauza funtsezko agertzen zaizkio Ruthek aurkeztu zuen unetik. Lehenengoa artilezko txano gorri distiratsua da, bere pertsonaren funtsezko atala sentitzen duena eta denbora guztian daramana. Eskola poltsa gorri biziarekin konbinatuta, ezin du bere anaiaren bilketa eta inguruko eraikinen tonu gorri lausoen artean nabarmentzen utzi, inguruan duena baino itxaropentsuagoa den zerbaitetara destinatuko balitz bezala. Bigarren gauza, bere itxura higatua da - Bardenek izarreko lanetik daraman adierazpen apal eta nekatua. Mundu F *** ingaren amaiera . Soka amaitzean dagoen nerabea da, Rhonda (Pamela Adlon rol txikian baina eraginkorra) bere ama mendekoteak azkarregi haztera behartua eta betiereko atsegina ere betiko sokatiran harrapatuta dagoen mundua da. biziraupenarekin eta autosufizientziarekin gerra. Hark, esate baterako, aliatuaren eta aurkariaren artean ibiltzen da filma aurrera joan ahala. Rhondako Linda lankide ohia (Becky Ann Baker) Avery haurrei begira saiatzen da ahalik eta gehien, baina janaria ontziratzeko muntaketa-kateko lana etengabe arriskuan dago, beraz, bere buruari eta bere jendeari ere begiratu behar die. Denek ahalegintzen dira, nahiz eta kapitalismo korporatiboaren esku ikusezinak estutu egiten duen.
Ruth-en kapelaren gorri nabarmena tapiz bisual berezi baten parte ere bada. Chloé Zhaorenak bezala Nomadland - konposizio bisualek Norman Rockwellen margolanak islatzen dituzten filma - Aupa Estatu Batuetako langile klaseari eta abandonu sentimenduei buruz 2008ko atzeralditik ugariak izan diren filma estatubatuarra da. Filmak ez du denbora asko ematen politika mundu zabalean, baina albistegiak eta aipamen zeiharrak biltzen ditu Trump orduko presidentearen Trumpen inguruan. porrota lanpostuak landa herrietara itzultzeko. (Filmak jaialdiaren estreinaldia 2020ko udazkenean izan zuen). Hala ere, aipamen labur hauek atzeko plano ekonomikoa finkatzen laguntzen duten arren, gainerako filmetan amets amorratuen oroitzapen bisual askoz ere sotilagoak agertzen dira. Elur zuriak eta zeru grisak horizontearen edo ihesaren zentzua iluntzen dute, koloreen denborak urdina hotz eta barkagarria ez den urdinarekin margotzen duen bitartean. Paleta tristea eta hotza hau jantzietara eta beste diseinu aukera batzuetara eramaten du, beraz, eguneko eszena gehienetan, markoa gorri, zuri eta urdinez josita dago - zati handi bat garbitu zen, aspaldidanik promesa izugarriak bezala. lausotu.
Riegel eta Dustin Lane argazki zuzendaria filmatu ziren Aupa Super 16an. Bere bertsio digitalak ez du 16 mm-ko filmaren inprimaketaren akatsak eta marradurak ezkutatzeko ahaleginik egiten, eta filma hobea da horretarako.
Marko guztiak testuratuak eta hautemangarriak dira. Zatikatuta dauden txatarra izoztutako planoak bizirik sentitzen dira, eta lehen planoa laburki kontsumitzen duten txinpartak irudiaren ehun hotz eta iluna inbaditzeko berotasun une eta aukera arraroak dirudite. Kamerak ez du lan hau erromantizizatzen. Izan ere, horrek dakartzan orbainak eta zauriak jasotzen ditu, baina metal honek Ruth eta bere etorkizunerako arreta handiz biluzteak adierazten duena ere jasotzen du. Bigarren aukera dirdiratsu eta iragankorra da, bigarren aukerak zailak diren herrian.
Zinematografiak gehien ematen duen lekua, ordea, argi gutxiko eszenetan dago Ruth, Blaze, Hark eta bere tripulatzaileak gauean eraikin hutsak arakatzen, linterna bidez bakarrik lagunduta. Super 16 filma harrapaketak ikusizko kontraste sorta zabala, zinemagileek argi eta itzalen erabileran aprobetxatzen dutena. Kotxeko farolek itxurako siluetekin osatutako tapiz harrigarria sortzen dute, itxura are biziagoa bihurtzen da etsipenez arerioa den txatarra talde bat sartzen denean, eta Gene Beck konpositorearen partiturak metalezko doinuak bezalako oihartzuna hasten du.
Berehalako arriskurik ez duten eszenetan ere, fotogramak Ruth-en istorioarekin hitz egiten du beti. Tripulazioko kideek beherantz begiratu eta lurrean kableak bilatzen dituzten bitartean, Ruth-en gaitasuna eta potentziala sabaian zehar hariak begira dituen POV planoetan islatzen dira, hausnartu eta hausnartu ahala. Ez da inolako jeinurik, baina badago zentzua etengabe bere lankideak baino askoz ere trebeagoa dela eta inguruko munduak aukera lapurtzen diola. Ruth geldirik eserita dagoenean eta inguratzen dituen inguruabarrei buruz hausnartzen duenean, markoaren itzal itogarriak begietan islatzen diren argi-iturri urrunek soilik zeharkatzen dituzte, eta eszena batean bereziki, masaileko malko lehorrak islatzen dituzte. Filmaren ehun fisiko zakarra metal zorrotz eta bihurrituan oinarrituta egon daiteke, baina samurtasun eterikoa du Riegelek Ruth isolatuta harrapatzen duen bakoitzean, eta kamerak bere jokabide zorrotza eta sarkastikoa zulatzen du bere ahultasunak agerian uzteko.
Istorioak ez du inolaz ere pozik eta garaipen txikirik; patinaje pistak batez ere beharrezko atsedena ematen du. Hala ere, pertsonaiak zirkunstantziak zapaltzen ez dituenean, Kate Hickey editoreak nahikoa denbora eusten die jelosia sotilak eta hitzez guztiz adierazi ezin dituzten gatazkak sortzeko. Adibidez, Ruth nerabearen eta Hark askoz zaharragoaren arteko amodiozko zantzuak Blazeren begirada gaitzesgarrien bidez jasotzen dira lehenik. Tentsio horiek eta beste batzuek azkenean irakiten dute tenperatura hegalarien moduan, eta milioi bat CGI leherketa baino arriskutsuagoak diren erasoaldi iheskorrak dira. Zinema amerikarra ez da arrotza pobrezia pornoa , baina Aupa benetakotasuna bere xehetasun fisikoetatik ez ezik, pertsonaia bakoitzaren gizatasuna biribiltzeko moduetik –birtuteak eta bizioak, ametsak eta antsietateak– eta pertsonaia bakoitzaren ikuspuntu intelektualetik sortzen da, beren ingurune zapaltzailearekiko sentitzen dutenetik, beraiengana arte. imajinatu gezurrak bere mugetatik kanpo.
Lainoan murgilduta sentitzen den filma, eta eguzki argia ere gordetzen duena ezinbesteko momentuetarako, Aupa korporatibismo gupidagabea herrialde bateko eta sistema bateko geruza bakoitzean zeharkatzen duen modu bikainaz testuratutako esplorazioa da, neska gazte baten sorbaldetara erori eta bere etorkizuna iluntzen duen arte. Jessica Barden-ek sonetoak pentsatzen ditu bere isiltasunarekin, gaztetasunaren eta heldutasunaren zama arteko ildo zailean ibiliz, Ruthek munduan duen tokiaren kontzientzia mingarriaz osatutako emanaldian. Iruzur eta errugabetasunez lapurtutako adinaren inguruko istorioa da, Amerikako krimenen saga baten azpijoko zorrotzengatik trukatzen direnak - bete behar ez liratekeen bi munduak, eta filmak bi mundutan erritmo lasai bat askatzen saiatzen da.
Braganca Reviews zinema berri eta aipagarrien ohiko ebaluazioak dira.
Aupa eskuragarri dago eskatuta.
