Zer du gorderik superheroiaren etorkizunak ikusleentzako zein Hollywooderako?Marvel estudioak online konpromiso eraztun denda onenak
Eztabaida zinemaren hasieran, arrakasta bezalakoak 42. kalea (1933), Show Boat (1936) eta Oz morroia (1939) film musikalekiko zaletasun handia pizten lagundu zuten. Honek 20 urte baino gehiago daramatza Singin ’in the Rain (1952), West Side Story (1961) eta Disneyren inperio emergentearekin batera Mary Poppins (1964). Pelikularen musikala inoiz iluntasunean erabat desagertu zen arren, bere protagonismoa gutxitzen hasi zen. Mende erdialdeko Hollywood laster bihurtu zen mendebaldekoekin. Goizaldeko eguerdia (1952), Shane (1953) eta Bilaketak (1956) -k genero hori sendotzen lagundu zuen denbora-pasa nazionala bezain laburra, gogoangarriena kolore deigarri batez adierazia. Aitaren garaia garaitu gabe dago, eta neo-mendebaldarrek zenbait eratara itzulera txikia egitea lortu duten arren, taldekatzea ez da ia entretenimendurako abangoardia egun.
Ikasgaiak berdin jarraitzen du: gauza on batek ez du betirako irauten Hollywooden.
Multiplexuak zein pantaila txikiak menderatzen dituen egungo behemoth kulturala superheroi generoa da. Baina aurreko Hollywoodeko pisu astunak ez bezala, Blockbuster edo Quibi-ren bidetik joan zirenak, kapa eta ezkutak joera iragankor bat baino gehiago bihurtu dira. Aisialdiaren industriaren eredu ekonomiko osoaren bizitza dira. Superheroien nekearen ideiari lotutako eszeptizismoak 20 urte iraun du, eta, hala ere, generoa inoiz baino indartsuagoa eta nonahikoagoa da.
Disney-ren Marvel Unibertso Zinematikoa, Warner Bros.-en DC Extended Universe, Sony Pictures Marvel pertsonaien unibertsoa eta inguruko multimedia superheroi materialen bultzada galaktiko batek generoaren nagusitasuna mantendu du hedapen eta bilakaera etengabearekin. 20 urtez geroz eta interes handiagoa izan ondoren, superheroi nekearen mehatxua gutxi gorabehera ohean jarri da. Burbuila ez da agertu eta litekeena da laster ez izatea. Baina horrek ez du esan nahi generoak estatikoa edo geldirik egon daitekeenik. Erronkak oraindik zerumugan ezkutatzen dira. 
Avengers: Endgame historiako film gehien irabazi duen filma da.Marvel estudioak
Superheroiek nola eboluzionatu zuten Hollywoodeko dirutan behi bihurtzeko
Christopher Reeve-ren originala Superman 1970eko eta 1980ko hamarkadetako filmak ondo lotu ziren Star Wars zientzia-fikzioa bankuko blockbuster errei bihurtzeko. Tim Burtonena Batman (1989) erabateko fenomenoa bihurtu zen. 1990eko hamarkadan komikietako materiala ukabilkada bihurtu zuten Hollywooden, flock esklabuen desfile amaigabearekin. Blade (1998), X-Men (2000) eta Armiarma gizona (2002) guztiek lagundu zuten paradigma hori aldatzen. Baina, dudarik gabe, superheroien filmak garatzeko aldaketa drastikoena ez zen komiki pertsonaiekin hasi.
2002an, Bourne Identitatea aldatu egin zen populazio orokorrak nola begiratu zion James Bond berriro imajinatzera behartu zuen espioi bati Daniel Craig-en erretratatutako espioi gogorrago gisa Royal Casino , Jason Cherubini, Dawn's Light Media konpainiaren sortzailea eta zuzendari nagusia, akzio eta thriller generoetako film luzeak ekoizten dituen zinema eta komunikabideen ekoizpen etxea, esan dio Braganca-i. Frankismo tentolistetako errealismo gogorrerantz egindako aldaketa hori Christopher Nolanek Batmanen hartutakoaren isla izan zen.
Orduz geroztik, pantailako superheroi entretenimenduak bere unibertso zinematografikoak hainbat genero anitz ukitzen dituzten propietate eta euskarri anitzetan zabaldu ditu. Nolanena Zaldun iluna altxatzen da klaseen arteko banaketa sozioekonomikoari buruzko ekintzaz beteriko tratatua da. Marvel-ena Captain America: The Winter Soldier espioitza thriller bat da. Disney-k filmatu aurretik, Foxen filmak beste genero batzuetan erori ziren Logan , Neo-Mendebaldekoa, eta Hildako igerilekua komedia latza, komikietako pertsonaiak agertzen zirenean.
Aisialdi kontsumitzaileak 'superheroien filma' deritzonaren zabalkundearen onarpen hori Marvel-etik haratago joan dela esan du Cherubinik. DC-k bere unibertso zinematografiko partekatua sortzerakoan izan zituen urrats oker guztiengatik, a kontatu ahal izan zuten buruko osasunari buruzko film gogorra pertsonaia ezagun baten ikuspegien bidez, Joker. Maite edo gorrotatu, hori bai Txantxangorria mila milioi dolar irabazi ditu mundu osoko leihatilan estrategiari buruz.
Zilarrezko pantailari dagokionez, egungo eta etorkizuneko produkzioa gero eta kanpoko merkatuek bultzatuko dute.
DC-k telebistaren munduan arrakasta horrekin jarraitu du The CW’s Arrowverse-rekin helduen ikusle gazteengana zuzenduta eta superheroien propietate batzuk berriro jarrita, komikietako istorio atipikoak kontatzeko. Doom Patrol eta Harley Quinn . Orain, Disney + Marvel serieak bigarren mailako pertsonaiak nabarmentzeko aukera ematen ari dira, MCU istorioa kontatzeko norabide paregabeetan aurrera egiteko moduetan. Noiz ikusiko zenuke komikietako telebista saio batek telebistako telesail historikoetan riff egiteko konpromisoa hartzen duela erabat? Espektroaren kontrako muturrean, HBO’s Begiraleak superheroi generoa irauli zuen gehitu iturburuko materialari eta unibertsalki goraipatu zuen prestigiozko telebista, gaur egun zeitgeist-en fresko dagoenaren imitazio zurbila baino.
Marvelen eta DCren unibertso primarioetatik harago hedatzea ziurrenik ez dator bat izango da. Amazonena Garaiezina aprobetxatu generoarekin publikoaren ezagupena, patetismo odoltsu eta helduan errotutako ondo irabazitako shockak emateko. Netflix-enak Jupiterren ondarea koherentea zen eta garesti nahastea . Beraz, heroi berriak paisaian sartzeko, arreta erakartzen duen eta aurretik zeuden eskaintza saturatuetatik bereizten duen angelua aurkitu beharko dute.
Superheroien generoak une honetan dituen erronkak
Superheroien nekea ez da mehatxu nabaria bihurtu, hala nola azken proiektuen porrotak izan diren arren Jupiterren ondarea , Odol jaurtiketa edo Hellboy . Baina horrek ez du esan nahi merkatu amerikarra gehiegi zerbitzatzen ez denik.
Zilarrezko pantailari dagokionez, egungo eta etorkizuneko produkzioa gero eta kanpoko merkatuek bultzatuko dute, Kendall Phillips, Syracuse Unibertsitateko Arte Ikusle eta Eszenikoen Unibertsitateko irakaslea, irakasten duena. Zinemaren retorika: Marvel Cinematic Universe , esan dio Braganca-i. Baliteke merkatu horiek ez dutela hainbeste esposizio izan eta, beraz, superheroi handien ikuskizunen filmak oraindik iraun dezake. Nahiz eta susmatzen dudan superheroi handiko pelikula handiak zenbait erakargarritasuna galtzen has dezakeela.
Phillips-ek seinalatzen du Avengers: Endgame , MCUren lehen enkarnaziorako denboraldi edo serie moduko final gisa balio izan zuena, zale arruntentzako irteera logiko gisa. Marvel-ek gora egin ahala IV. Fasea Unibertsoa astintzen duen beste arku handi baten aurrean erakarpen masibo bera egin ote dezakeen pentsatzea komeni da. Baliteke arrazoi bat izatea Marvel streaming zerbitzura arreta gehiago jartzea.
Edozelan bezala, ikusleek filmak laguntzen jarraituko dute merkatua lehortu arte, ideiak agortu eta exekuzioa ez den arte.
Kulturalki, superheroi kontakizunak nola jarrai dezakeen pentsatzen dut, jarraitu zuen Phillipsek. Superheroien filmak gaiztakeriaren ingurukoak diren arren eta, batzuetan, heroiak gaizki bihurtzen direnez, oinarrian baikortasunari buruzkoak dira. Supermanek beti gauza zuzena egiten du eta azkenean irabazten du. Baliteke Thanos garaile izatea Infinity War , baina badakigu Amaiera-jokoa gure heroiak izango dira eguna salbatzen dutenak. Ez nago erabat sinetsita ikusleek une honetan baikortasun hori sentitzen dutenik.
Bere hurrengo liburuan, Itxaropenik gabeko zinema , Phillips-ek MCU-ri buruz idatzi du eta adierazi du garaipen heroikoaren istorioak diren arren, mesfidantza, traizio eta porrotaren kontakizunak ere badirela. Urteetako gorabehera politikoen ondoren eta pandemia globalaren 18 hilabeteen ondoren, aldarte ilun horiek are nagusi izan daitezke gure kulturan une honetan.
James Bond izan ezik, frankizia guztiek jendea nekatzen dutela esan dio Bragancari Barry Londonek, Paramount Pictures filmeko taldeko presidenteorde ohiak. Edozelan bezala, ikusleek filmak laguntzen jarraituko dute merkatua lehortu arte, ideiak agortu eta exekuzioa ez den arte. 
Pozoia Sony
Hurrengo superheroi bilakaerak emango diguna
Entropiak irakatsi digu egokitzapena eta eboluzioa beharrezko osagaiak direla iraupenerako. Superheroi istorioak kontatzen ari direla ikusiko dugu, beharra asmakizunaren ama baita. Marvel-ek eskubideak berreskuratzearekin X-Men eta Lau fantastikoak , ikusleek pertsonaia ikonikoen errepikapen berriak ikusiko dituzte datozen urteetan. Baina MCU-k Robert Downey Jr.-ren Iron Man eta Chris Evans-en America Kapitaina bezalako heroi zaharrak modu dotorean baimentzen ditu heroiak existitzen eta heroi berriak aurkezten beren lekua har dezaten.
IP komiki gisa garatzea askoz ere gutxiago kostatzen da eta sortzaileari azkenean filmera iritsiko diren istorio potentzialak garatzea ahalbidetuko dio, ikuslearen nolabaiteko errekonozimendua eraikitzen duen bitartean.
Interesa gaztetzeko estrategia da eta bihurtu diren heroi horiek utzi beharrean jarraitu beraz ezagunak dira ikusleek nekatu arte Londresek esan duenez.
Baina gero eta pertsonaia eta propietate ilunagoak, hala nola Netflix-enak Aterkiaren Akademia eta Amazonena Mutilak —Bideratuko da. (Ez ahaztu, Iron Man B zerrendako pertsonaiatzat hartzen zen Marvel-ek eta Robert Downey Jr.-k ikono global bihurtu zuten).
Publikoak komikietako istorioak aisialdi nagusi gisa hartzen jarraitzen duen heinean, Hollywoodek gero eta gehiago jarraitzen du IP komiki liburuaren ia amaigabeko gerra kutxa. Horrek ateak ireki dizkio Netflix-en berriki kaleratzeko, Hortz gozoa , DC Vertigo komiki liburuetan oinarrituta, baita Neil Gaimanen hurrengo moldaketa ere Sandman . Horrelako filmak ere ikusi ditugu V Vendettarentzat , 300 eta Sin City azken 20 urteetan egokitzapen arrakastatsuak izan dituzten superheroi gabeko komiki liburuen adibide gisa. Pantaila berriko heroiak, esaterako RoboCop , Darkman , Matrix eta Sinestezinak ez dira egun arrakastatsuak bilakatzea, baina hori egiteko zailtasunak esponentzialki handitu dira.
Are gehiago, komiki euskarrian IP berria sortzea pantailara egokitu aurretik, AWA egiten saiatzen denaren antzera, etorkizuneko Cherubini industriarentzat aurreikusten da:
Pantailara zuzenean doan superheroi jatorrizko eduki berrien ideia ziurrenik ez da ohikoa izango. Zinemako eta telebistako proiektuetarako landu eta garatu beharreko hainbeste IP ezaguna izanik, uste dut litekeena dela IPak txikiagoak garatzea baino gauzak guztiz originalak ikustea baino. Horrek ez du esan nahi superheroi jatorrizko istoriorik ez dela pantailara iritsiko, baina zinemagile independenteekin hitz egitean entzun dudanaren arabera, gaur egun probatu baino lehenago saiatu ohi dira komikia gisa beren ideiak garatzen. film edo telebista saio bat sortzeko. IP komiki gisa garatzea askoz ere gutxiago kostatzen da eta sortzaileari azkenean filmera iritsiko diren istorio potentzialak garatzea ahalbidetuko dio, ikuslearen nolabaiteko errekonozimendua eraikitzen duen bitartean.
Superheroien nekea ez da urrunetik sortu urteetako abisuak eta flopez betetako basamortu lehiakorra izan arren. Baina horrek ez du ikuslearen ikusminaren pista infinitua bermatzen. Egunaren amaieran, entretenimendu industria gaueko itsu nabigatzearen antzekoa da. Inork ez daki nora hel daitezkeen.
Gauza horiek gailurra dira eta gero desagertzen hasten dira, esan zuen Londresek. Baina filmen joerak ziklikoak izan daitezke eta ideia baten gaztetzeari buruz gehiago. Arau bakoitzerako, ez dago araurik. Entretenitzen duten filmek irabaziko dute orokorrean.
Movie Math estreinaldi berrietarako Hollywooden estrategien besaulkiaren analisia da.
