Joe Mantello, Sally Field eta Finn Wittrock The Glass Menagerie. Argazkia Julieta Cervantesen bidez Ez, ez dira Belasco antzokiaren azpian metro berri bat lehertzen ari. Entzuten duzun zarata Tennessee Williams hilkorraren soinua da, eta bere hilobira buelta ematen du Sam Gold-ek zuzendari pretentsio handiak memoria-joko bikainari egin diona. The Glass Menagerie. Antzezlan esperimental harroputz bat, antzezlanik ez duela klasiko gisa gantzutzea merezi duenaren ustetan, desberdina izanagatik desberdina den produkzio batean pizteko desmuntatu eta txikitu ezean. Dirua karta zuria emateko dirua biltzen duten ergel talde bat aurkitzen duen bakoitzean egiten du. Oraindik bere produkzioarekin kurritzen ari naiz Look Back in Anger non, Angry Young Man nola bizi den John Osborne-ren Londresen bere ideia ilustratzeko, aktoreak irristatzera eta arrastaka egitera behartu zituen baztertutako zaborrez eta janari ustelez jositako multzo batean. Oraingoan Andrew Lieberman izeneko norbaiti ezarri zaio multzoa, Adam Silverman-en argiztapenarekin, hau da, buru-marraskilaria, ez baitago batere multzoik, metalezko mahai bat eta lau aulki laranja itsusi eta deseroso itsatsiak dituen eszenatoki huts bat besterik ez dago. adreiluzko horma biluzik proscenioaren atzealdean, eta antzezlanaren zatirik handiena iluntasunean gertatzen da, denbora erdian zer gertatzen den ikusi ezin daitekeena (mozorroa duen bedeinkazioa). Bere poesiatik kenduta, Amerikako antzerkigile handienaren lirismo aberatsa kezkagarri hutsala diruditen hitzen hondakinetara murrizten da. Hegan nazazu ilargirako bertsoan, Bart Howard kantautoreak Poetak askotan hitz asko erabiltzen ditu gauza sinplea esateko. Broadway-ren susperraldi zorrotz honetarako, hitz batek dio dena: higuingarria!
The Glass Menagerie egileak memoria antzezlan gisa deskribatu dezake, ez da beharrezkoa errealismorik, baina ia ez dut uste hain xelebrea eta moribunda izan nahi zuenik. Zuzendaritza inkoherentea eta arduragabea izanik, aktoreak lema gabekoak dira. Amanda Wingfield, bere ama Edwinan oinarritutako hegoak dituen burdinazko tximeleta, arrakasta maila desberdinekin jokatu du antzerki lehen emakumezkoen nor izan den batek, Laurette Taylor mitikoarekin hasi eta Shirley Booth-etik Jessica Tandy-ra, Joanne Woodward-era, guztiak barne. eta Maureen Stapleton. Sally Field, orain jorratzen duena, aktore ona da sorta txikiarekin. Ausardiaz borrokatzen du hazietara joandako Hegoaldeko ederra bezain gutxitan entzuten duten azentu baldarren kornukopia batekin, eta oraindik ere oso gaztea dirudi hankak erakusten dituzten eta gazteegia dela ematen duten arropa modernoekin —eta mugurdi koloreko tulezko promo izugarri bat—. Monja hegalaria hegan jarraitzen duela ematen duen bata. Gurdia eta agintea falta zaizkio ama dominatzailea erdigune indartsu bihurtzeko. Eta Amandak historian lehen aldiz zuzendu du ikuslegoaren lehen sarrera, etxeko argiak piztuta dituela, gero gurpil-aulki astuna eskaileretan gora arrastatu eta bere alaba bertara igotzeko. Sally Field-ek bere kontratuan kiropraktiko baten zerbitzuak ez baditu, salatu beharko luke.
Tom bere semeak (Tennessee beraren erreplika nahastezina, bere benetako izena Tom zen), Joe Mantellok, eszena zuzendari leundua eta sakona dela eta ezaguna, umorea aurkitzen du aurreko ekoizpenetan inoiz detektatu ez nuen lekuan. Bere Louiseko apartamentuko klaustrofobiatik ihes egiteko etsipen bakartian hunkigarria eta dibertigarria da, eszenatokian dagoen benetako errebelazio bakarra eta gainerako produkzioaren galdeketa egiten duen errebisionistatik gertuen dagoena. Zuzendariak asmo zuena lortzen duen aktoreko kide bakarra da, pertsonaia ezagun bati zerbait berria eta berria eginez. Gero, Madison Ferris etorri berriaren presentzia lazgarria da, Tomen arreba Laura interpretatzen baitu bazterketa sozial penagarri eta deformatu gisa. Tennessee-ren benetako arreba Rose oinarritzat hartuta, Laura neska lotsati eta hauskor bat bezala idatzi da, ez du bere buruarekiko konfiantzarik eta ez du trebetasun sozialik. Ferris-ek baliogabe penagarria eta groteskoa bihurtzen du. Hori ez da bere errua. Sam Goldek lausengarria ez den marra sadikoa erakusten du. Sam Goldek arraroa eta ausarta dela uste du rolean muskuluen distrofiaren benetako biktima duen aktorea botatzea, baina atzera egiten duen trukea da. Laurak oinez ibiltzea ere ezin duenez, jadanik ez du zentzurik Amandak mandatuak bidaltzea edo idazten duen igerilekuan orduak igarotzen dituela pentsatzea idazkari izaten ikasten. Ferris erakargarria eta trebea da, baina mugitzen denean, bere burua sabelarekin, bizkarrezurrarekin eta bi eskuekin altxatzen du eta beste aktoreek gurpil aulkian sartu behar dute. Barka iezadazu esatea politikoki zuzena ez bada, baina bere borroka kezkagarria dela iruditu zait joko osoa orekatik botatzeko. Ederki dakien aktore batentzat Broadwayko paper garrantzitsu batean parte hartzeko azken aukera izan daitekeena, esperientzia ametsa da seguruenik. Ikusleentzat amesgaizto zerbait da.
Tomek bere drama pertsonalak aska ditzakeen su-ihesik egin gabe, zigarro amaigabeak erretzen dituenean, amaren etengabeko zurrumurruak saihesten ditu zinemako gauak pasatu aurretik, ez dago ikusle batek erlazionatu dezakeen emantzipazio bide bisualik. Dantzalekutik kalez kale zeharkatzen ez duen musikarik, ez dago aspiratzen duen existentzia ameslariaren zentzurik. Egia esan, ez dago Tennessee Williamsen San Louisetik irten eta bizitza su-ihesetik haratago bizitzeko irrika xamur eta xamurren esentzia ematen duen denborarik, lekurik edo kokapenik. Ez da harritzekoa Gentleman Caller eszena produkzioaren interludio naturalistena izatea (Finn Wittrock-ek marratxoz, burutsuaz eta gizalegezko onberatasunez ondo jokatua), baina zergatik dago erabat ilunetan? Tom-en azken lerroak (Blow out your kandles, Laura) jada ez du inolako garrantzirik, Laurak ezin dituelako piztu ere egin, are gutxiago piztu.
Hemen falta dena ikusmenaren argitasuna eta tonuaren kontrola da, berrikusteko errevisionista ilun eta etsigarri honi desberdina izateko arrazoia emango liokeena. Azkenean, artisau maisu baten idazkerari esker, gehiegikeria handiak sortzen dira eta Tennessee Williamsen hizkuntzan musika bere kabuz nabarmentzen da. The Glass Menageries irakurketa zaharkitu eta trinko batetik kentzen den pauso bat besterik ez den ekoizpen kondenatu batetik bizirik irauten du. Gehienetan, etengabe erdi egositako ahalegina da, klasikoa ez den beste bat aldatzeko eta merkatzeko desberdina izateko helburu bakarrarekin. Ez du funtzionatzen. Tennessee Williams nahikoa desberdina da dagoeneko.
