John Coltrane jazz saxofoi jotzaile eta konpositore estatubatuarra 1960an argazkia atera zuen.Evening Standard / Getty Images Duela 50 urte iragan uztailaren 17an izan zengarrenJohn Coltrane -sek, dudarik gabe, inoiz bizi izan den saxofoi jotzailerik handiena- bizitza moztu zuela gibeleko minbiziaren aurkako borroka ausart baten ondoren. 40 urte besterik ez zituen. Izan garen askorentzat gure bizitzaren zati handi bat jazza entzuten , Coltrane gure gaztaroan aurkeztu gintuzten lehen jazz musikarietako bat izan zen.
Nire esperientzia pertsonalki aipatuz, U2-ren Angel of Harlem eta Bonoren izen-egiaztapena izan zen Rattle & Hum hit horrek nire radarrean jarri zuen. Baina behin John Zornena entzuten hasi nintzen Hiri biluzia 'Trane-ren ihintzetatik sortutako sentimendua ezagutzen hasi nintzela. Eskerrik asko Verve Music Group-en (Kaixo, Lauren!) Publizitate sailean lanean amaitu zuen unibertsitateko lagun harrigarri bati, bere Impulse-ren gehiengo handiarekin lotzeagatik! Erregistroen katalogoa bere jeinua guztiz ulertzeko bitartekoak emateko.
'Trane entzuten igarotako orduek unibertsitateko lehen bi urte horietan, Long Islandeko pisu arruntean bakarrik bizi nintzenean, nire bizitza heldua elkarrekin jartzeko borrokan lagundu zidaten. Bezalako grabazioak Afrika / Brass , Eguzki itsasontzia , Village Vanguard kutxa, Izarren arteko espazioa eta, noski, A Love Supreme eliza bezalakoak ziren niretzat. Egia esan, duela hamar urte inguru lagun batek eta biok bidaia bat egin genuen Dix Hills-eko (NY) etxera, musikari talde bat Suffolk konderriko politikan lagun onekin pare bat lagun ari zela egiten ari nintzen istorioa kontatzeko. etxea behar bezala gordetzeko kultur eta ikaskuntza zentroa . Jabetzan noraezean ibiltzea, Coltrane-k eta haren alargunak, Alice-k, Kaliforniara lekualdatu aurretik, hainbeste magia sortu zuen etxe xume honetako leiho lainotsuetatik begiratzea oso momentu berezia izan zen niretzat. Lur santua bezala sentitzen zen eta hotzikara madarikatuak eman zizkidan leku hartatik ibiltzeak.
Coltrane hain gazte samar galtzea, 1967ko uztailaren 17an, musikaren aurkako krimen handienetako bat izan zen. Erraldoi leun honek jazzaren aro psikodelikoa 60ko hamarkadaren amaieran / 70eko hamarkadaren hasieran hegaldia hartzen hasi zenean zer egingo zuen pentsatzea erabatekoa da. Zuzeneko disko bat entzuten duzunean, adibidez Eskaintza: Temple Unibertsitatean bizi 1966ko azarotik Alice pianoan, Sonny Johnson baxuan, Rashied Ali baterian eta Pharoah Sanders saxofoi tenorean eta flauton jotzen, harrigarria da Sanders eta Coltrane adarretatik ateratzen diren erraietako hots literalen orriak pentsatu gabe. anplifikazioaren erabilera. Sonic Youth-en kontzertuetan Lee Ranaldok, Kim Gordonek eta Thurston Moore-k sortutako feedback olatuek jotzen duten trumoia esperimentalarekin alderatu ditzaket soinu eztanda ugariak sortzen zituzten txaranga eta birikak. Hala ere, ez zegoen prozesua errazteko atzerapenik edo lausorik pedalik. Beste behin, txaranga eta birikak baino ez. Gero, 1950eko hamarkadaren erdialdean Columbia-rako Miles Davis-ekin egindako lana entzuteko eta 50eko hamarkadaren amaieran eta 60ko hamarkadaren hasieran Prestige-n eta Atlantic-en egindako diskoak, eta bere jokoaren edertasunean sartuta zaudela. zaila da musikari bera entzuten ari zarela imajinatzea.
Coltrane eta bere musika 2017an beti bezain funtsezko izaten jarraitzea da bere ondare iraunkorraren erakusgarri. Rhino Records-ek Best Of izeneko disko bakarreko disko bikaina kaleratu berri du Trane: The Atlantic Collection atlantikoko garaiko bere bederatzi konposizio maitagarrienekin, John Scheinfeld zinemagilearen dokumental ikaragarri eta zabalarekin Trane atzetik uda honetan eta udazkenean proiektatzen ari da mundu osoan. Eta Universal, Rhino, Resonance eta Concord bezalako konpainiek oraindik ere bere musikarako eskubideak dituztenez, datozen urteetan sortuko diren Coltrane-rekin erlazionatutako izenburu gehiagoren kontzeptuak gizakiarekiko interes berritu honen sutarako erregaia baino ez du balio. bere musika.
Urteurren samina baina garrantzitsua den honen omenez, Behatzailea pop, rock eta jazzeko saxofonista entzutetsuenetako batzuekin hitz egin zuen John Coltrane deskubritzeaz eta bere ukitu gabeko tenoreak urteetan zehar zer esan nahi zuen beren kontu pertsonalak eskaintzeko.
Joe Lovano
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
John Coltrane ezagutzen eta entzuten hazi nintzen. Nire aita, Tony Lovano, Clevelandeko (Ohio) eszenako tenoretako bat izan zen Coltraneren garaian, 1950eko hamarkadaren hasieran jam session bat entzun eta jo zuen harekin, blues banda altuan herrira etorri zenean. Nire aita bere jokoarekin maitemindu zen eta urteen poderioz grabazio asko izan zituen, garai desberdinak. Inoiz ez nuen zuzenean entzun, 15 urte nituen gainditu zuenean. Diskoa Soul Trane nire gogokoena zen hazten eta gauza asko irakatsi zizkidan. Nerabezaroan bere musika eder guztia besarkatu nuen pauso bakoitzean.
Dave Liebman
Coltrane ikusi nuen lehenengo aldiz Birdland New York jazz klub ospetsuan jotzen, 1962ko otsailean hamabost urte zituela. Nire bizitza aldatu zuela esatea gutxiestea litzateke. Intentsitateak, zintzotasunak eta musikak ahalbidetzen dutenari atea ireki zioten saxofoiarekin eta talde hori osatzen zuten jende jatorra zenbaitekin.
Greg Osby
Coltranena entzun nuen lehenik A Love Supreme 13 urte nituenean eta urtebete besterik ez nuen jotzen. Gertatzen ari zenaren kontzepturik ez nuen arren, ezohiko erakargarritasuna eta ezaguna zen suite askoren kantu izaera. Jakina, urte batzuk geroago jabetu nintzen pieza hori eboluzio pertsonal sofistikatu eta deliberatu baten emaitza zela.
Bruce Springsteen-eko Jake Clemons & The E Street Band
John Coltrane ikasten nuenean ikasi nuen. Niretzat, jazzak zer esan nahi zuen pertsonalizatu zuen, niretzat. Handia nintzenean nire nahiak Coltrane bezalako soinuak eta Clarence Clemons osabak bezala sentitzea zen, inoiz jazzean hain handia izan ez zena. Baina Coltrane izan zen saxofoia ikasten ari nintzenean eskolan ikasi nuena. Oso txikitatik nire eragin handienetako bat izan zen.
Binker & Moses-en Binker Golding
Kuriosoa da nola maite duzun norbanakoaren lana eta, aldi berean, besteek nola gorrota dezaketen ulertu. 18 urte nituenean zintzoki pentsatu nuen diskoa egin zuela Eguzki itsasontzia niretzat bakarrik.
Adam Turchin
Aguakatea jan, dokumental historikoak ikusi eta garagardoaz gozatzearen antzekoa da; John Coltraneren abangoardiako ikuspegi koloretsu eta konplexua bizitzan maite ez nituen bizitzako gauza horietako bat izan zen, baizik eta palet bat garatu nuen, nire ikuspegi musikal osoa etengabe eraldatzearekin erabat liluratuta geratu nintzen.-nola entzuten, sortzen, esperimentatzen eta digeritzen dudan musika gauza guztiak!
Coltrane-rekin nire lehen entzumen esperientzia izan nuen Princeton Record Exchange-ra estropezu egiten ari nintzenean, erabilitako ale bat erosten Urrats Erraldoiak aurrez jabetzako jazz ataletik 50 zentimotarako CD Jewel kaxa pitzatuarekin. Hau nire bizitzako soinu banda bihurtuko litzateke, oraindik deskubritzen ari naizen bide batetik bidaliko nauena.
Nire bidaia pertsonalean bidaiatzean aurkitu dut Coltrane itxuraz beti agertzen dela bizitzako hainbat etapatan. Saxofoia ikasten ari nintzela mutil txikia nintzenez, Coltrane-rekin erabat maitemindu nintzen. Bere diskoak lehenengo aldiz entzun nituenean, mihise huts bat bezala bizi nuen, bakoitza palet tonal fresko batekin bustitzeko. Gero, heltzen jarraitzen nuenean, Filadelfiako jazz eskolara joaten eta bi saxofoian murgilduta nengoela aurkitu nuen. eta artea, Coltraneren teknikak eta jabedun estiloa aztertuz, Coltraneren etxetik oso gertu bizi zen bitartean. Azkenean, nire patua agertu nuen Los Angelesera mendebalderantz bidaiatuz, West Coast jazz eszenan sartu nintzen musikari profesional gisa. Bertan, egia esan, lagun pertsonalak bihurtu nintzen Coltraneren lagunik onenarekin, taldeko lagunarekin eta Pharaoh Sanders jazzaren kondairarekin. John Coltraneren Coltoanetik Faraoiari oparitutako John Coltrane-ren Otto Link aho-koskor pertsonalekin jolasten genuen maitasuna partekatu genuen, eta iturri horretatik bizitza pertsonalari buruzko istorioak entzun nituen, jolasten eta faraoiaren gizonarekin grabatzea John-i erreferentzia egiten dio.
Johnny Butler
Laugarren mailan Gabonetarako inoiz ahaztuko ez ditudan bi opari lortu ditut: saxofoi altua eta John Coltraneren diskoa Tren Urdina . Nire saxofoiarekin egongelan CD erreproduzitzailearen ondoan egongo nintzateke ordu batzuetan jolastu eta doinuak ikasten saiatuz. CD hori hainbeste entzun nuen, institutuan beste ale bat erosi behar nuen eta musika eskolan hirugarrena, oso marratuta zeudelako.
Seattleko jaioterria utzi ondoren, garai ilun samarra igaro nuen. Hotza eta bakardadea izan zen nire lehen urtarrilean Oberlin-en, Ohio-n, kontserbatorioan parte hartzen ari nintzela. Entsegu batetik bueltan nindoala, izoztutako espaloian irrist egin eta saxofoiaren gainera erori nintzen, Eb giltza adarraren txirrinan sartuz. Garai hartan oso baxua nintzen, ez zitzaidan kasurik ere egiten. Orduan, gau batean, lagun batek John Coltraneren kopia bat eman zidan Izarren arteko espazioa . Nire logelara itzuli nintzen, CDa Sony Discman sartu nuen eta lehertu egin nintzen. Coltraneren jolasa erabat gogorra izateaz gain, ederra, espirituala eta nolabait sendagarria zen, bere jokoaren suaren barruan lasaitasun transzendental sakona egongo balitz bezala. Diskoa entzuten amaitu eta gero, saxofoi zorroa ireki nuen, adarra atera nuen eta eskuetan hartu nuen, hatzetan metal hotza sentituz. Hurrengo goizean, Clevelandera joateko autobusa hartu nuen, 90 minutuko bidaian, saxofoia konpontzeko gertuen dagoen dendara.
Ehunaren azpian
Beti entzun dut hori gauza Coltraneren musikan, sua eta izpirituaren presentzia handia. Gogoan dut txikitan aitarekin liburutegira joan nintzen asteburuetan. Musika ataletik begiratu eta harribitxi batzuk ekarriko genituzke etxera. Egun batean ekarri genuen berriro Nire gauza gogokoenak John Coltrane-ren eskutik. Harritu ninduen lehenengo gauza Coltraneren soinu polita, librea eta bizia izan zen. Batzuetan deseroso bizia. Baina garrantzitsuena, nolabait, entzuten nuen sentimendu espiritual bat zegoen. Hori izan zen nire lehen Coltrane esperientzia. Garai hartan saxoa jotzen hasi berria nintzen, beraz 13 edo 14 urte inguru nituen. Sentimendu espiritual horrek eragin handia izan zuen niretzat. Orduan jakin nuen hori nire moduan egiteko gai izan nahi nuela.
Unibertsitatean Coltrane soloak ikasten nituen nire saxo irakaslearekin eta diskoekin batera jolasten nuen giro hori bideratu nahian. Orduantxe hasi nintzen musikari eta saxofoi jotzaile gisa zein jeinua zen ulertzen. Bere hiztegia, esaldia, informazio harmonikoa eta erritmikoa irreala zen. Musikaren mundu osoa bertan zegoela zirudien.
Coltranek beti erakartzen ninduen saxofono eta konpositore gisa. Bere abestiek edertasunarekin zoratuko ninduten, eta estandarren interpretazioak hain bereziak zirenez, abestia berak konposatuko balu bezala izan zen. Batxilergoan jotzen ikasi nuen Coltrane lehen abestietako bat Naima izan zen.
Gauetan orduak lo egoten nintzen errepikatzen nuenean bere diskoak entzuten. Bere musika zeinen bizia den, beti sentitu nuen lasaitasun sakona zegoela zentroan gaueko ordu lasai haietan entzuteko ondo sentitzen zena.
Dear Lord abestia nire gogokoenetako bat izaten jarraitzen du.
Ralph Carney
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
John Coltrane-ren berri izan nuen lehen aldiz nire anaia zaharrak Jim-ek ekarri zuenean Nire gauza gogokoenak grabatu liburutegitik. 11 urte inguru izan behar nituen eta pentsatu nuen erokeria zela eta ez musika. Igo 5 urte 1973ra, ordurako aurreko urtean lortu nuen saxoa jotzen saiatzen nintzen eta autodidakta nintzen. erosi nuen Coltrane Live Birdland-en eta nire bizitza aldatu zen. Harrezkero devota naiz. Gogoan dut Erraldoi Urratsak 16 bira arte moteldu zituela. hain azkar jolasten zuena entzuten saiatzeko! Benetako maisua.
Morfinako Dana Colley
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
John Coltrane erraldoia zen. Baina horrek gainazala marratzen du. Zenbat eta sakonago sartu Coltranera, orduan eta sakonagoa zen. Bere musika adierazpenaren arkua ikaragarria zen. Bere soloek harmonia, tonu eta matematika maila ugari biltzen zituzten. Ahaztu ez den jakin-minarekin eta bilaketa gisa soilik deskriba daitekeen zerbaitarekin konbinatuta, ahots berezia zuen. Tresnaren pertsonifikazioa zen. Coltrane entzun ondoren, saxofoi-jotzaile tenor batek bi aukeretako bat izan zuen, utzi edo lan gehiago egin. Ez baitu musikaririk Coltrane bezala praktikatzen. Batzuetan partitura osoak lantzen zituen tenorearentzako lurralde arrunta ez ziren barrutietara bultzatzeko.
Coltrane pentsatzean, orrialdeko aipamen jakin bat datorkit burura. 199. Bill Coleren 2001eko John Coltrane-ri buruzko liburuan:
Trane-k jazza utzi zuenean, musikari dagokionez, saxofonista tenore batek oinarrizko irizpide gisa oinarrizko instrumentu guztiak eta instrumentuaren harmonikoak tempoan hain azkar jotzeko gai izan behar zuen utzi zuen. gurina ... Tresna bera metamorfosi batean zehar joan zen eta bere buruaren hedapen bihurtu zen.
Chris Potter
Coltrane-rekin izan nuen lehen agerraldia gurasoen Miles Davis diskoen bidez izan zen, izan zuten Lan egiten eta Steam ' Miles Davis boskotearekin. Grabazio horiek asko gustatu zitzaizkidan, nahiz eta garai hartan Milesen Coltranek baino gehiago estimatu nuen. Agian 10 urte inguru zituenean, saxofoia jotzen hasi nintzenean. Saxofoiarekiko eta jazz musikarekiko zaletasuna areagotu ahala, Coltrane zeinen handia zen irakurtzen jarraitu nuen, beraz, Columbia-ko (South Carolina) liburutegian izan zuten bere disko bakarra ikustea erabaki nuen. Grabaketa hau izan zen Adierazpena, bizitzan zehar kaleratu zuen azken grabazioa izan zen. Oso doakoa zen, ez zen ulertzeko musika errazena, eta ni ez nengoen horretarako prest! Gogoan dut ezin nuela sinetsi Milesen taldean urte batzuk lehenago jo zuen musikari bera zenik, ez nuela ulertzen zer gertatzen zen edo zergatik jotzen zuten horrela. Ez nuen entzun arte Urrats Erraldoiak diskoa geroxeago hasi nintzen piezak biltzen eta aintzat hartzen zer nolako indarra zen. Bere jolasean izandako ahalmen eta ardatza Urrats Erraldoiak albumak harritu ninduen, eta bere soinuaren gizatasun sakona maite nuen, batez ere Naima bezalako pieza motelagoetan. Orduz geroztik, noski, bere grabazio osoa estimatzen joan naiz eta bere bizitza laburrean bidaia musikal eta espiritual izugarria egin zuen. Argibide gidari handia da niretzat, bai saxofoi-jotzaile gisa, bai pertsona gisa, norberaren balio musikal eta bideari buruzko erabakiak hartzen saiatzen naizenean askotan pentsatzen dudan norbait.
