Still House Group-en estudioa Red Hook-en. Errepublikako eztabaida ikusi abenduaren 15ean
Red Hook-eko Van Brunt kalean barrena otsaileko arratsalde argitsuan oinez, Hiriak Askatasunaren Estatua duen ikuspegirik onenaz gozatzen du. Fairway merkatuan (auzoko de facto herriko plaza) produktuak deskargatzen dituzten kamioien karraxadak eta kaxak biltegietara eramaten dituzten gizonen irrintziek sarrera ozena eragiten dute. New Yorkeko portuko hezur-hotzikara are eta mehatxuagoa egiten du Ikearen distira goritasun distiratsuak. Hemen Manhattanetik urrun sentitzen da. Brooklyneko beste toki batzuetatik urrun sentitzen da, eta horrek Red Hook artistentzako begi-bistako kokapen bihurtu du.
481 Van Brunt-eko laugarren solairuan kokatuta dago, karga-kaiaren ondoan dagoen atzeko kalexkako zerbitzu-sarreratik soilik iritsi daitekeen espazioan. Izendapenez zortzi artistaz osatutako erakundea, gazteak dira —bazkide iraunkorretako batek ere ez du 30 urte bete— eta nahikoa sustrai xumeekin hasi zen. 2007an webgune gisa hasi zena New Yorkeko unibertsitateko ikasle batzuentzat ez zuten beren artea jendaurrean erakusteko modurik izan, milioika milioi dolarreko erakundea bihurtu da New Yorkeko galeria asko baino errentagarriagoa.
Joan den hilean bisitatu nuenean, Still House-k muntaia kate baten itxura zuen. Artistak 17 metroko 20 metroko kabinetan lan egiten dute, gutxi gorabehera elkarren aurrean. Bederatzigarren ohe bat hiru hilabeteko birakako egoiliarrentzako gordetzen da, taldearen galerian ikuskizun baterako lanak egiten dituena, benetan espazioko txoko bereizi bat besterik ez baita. Duela gutxi, bi kide iraunkorrek, Isaac Brest-ek eta Zachary Susskind-ek, beste artista gonbidatu batekin partekatzen zuten kumea eman zioten; gaur egun, Brad Troemelek okupatzen du, udaberrian Still House aretoan ere ikuskizuna izango baitu.
Artistek lan egin zuten, noizean behin norbaiten izena oihukatzen zuen behar zenean (zortzi kideak gizonezkoak dira). Dominic Samsworth egoiliarrak zoruan jarritako margolanetako bat arretaz aztertu zuen. Astebete falta zen galerian zuen ikuskizuna. Louis Eisner, Brest jaunaren kide eta bizitza osoko laguna, eta Haley Mellin, beste bizilaguna eta inguru honetako emakume bakanetako bat, eskuz margotzeaz inprimatzeaz ari ziren hizketan. Nick Darmstaedterrek alkandora kendu eta lan baten gainean makurtu zen. Hainbat langilek —taldeak bekadun, laguntzaile eta administrazioko langile talde bat erabiltzen du, estudioko zuzendari bat barne—, kaxak mailukatzen ari ziren bidalketarako. Dylan Lynch, Still Houseko beste kidea, Montauk-en zegoen (hondartzatik harri batzuk ateratzen zituen pieza baten truke), beraz, Brest jauna eta biok Lynch jaunaren estudioan hitz egin genuen.
Hasi ginenean, sarean lanak erakusteko modu bat besterik ez zen, esan zuen Brest jaunak. New Yorken lanean ari ziren 18, 19, 20 urte bitarteko artista pila bat linean ikusteko plataforma gisa hasi ginen, horietako asko arte eskolara joan ez zirenak. Hutsunea zen, bete egin genuen. Denborak aurrera egin ahala, pop-up ikuskizunak egin nahi zenituen, lan egiteko espazio bat nahi zenuen. Hori hutsa zen, bete egin genuen. Orain, artisten karrerak gertatzen hasi eta kudeaketa egokia, salmenta egokia eta finantzaketa egokia behar duten heinean, hutsunea da, beteko dugu. Hori mugagabean gertatuko da hutsune gehiago bete arte.
Brest jaunak azkar hitz egiten du, bere itxura kasualak eta noizean behin elkarrizketan bere buruari erreferentzia egitean bigarren pertsonarengana joateko joera apur bat besterik traizionatzen duen konfiantzarekin. Bere estudioa beste artista bati erabiltzeko eskaini zion arrazoi ofiziala da bere praktikarako ez duela behar. Arrazoi egokiagoa da, nahiz eta egunero bere artea lantzen duen, nahikoa eraldatu izana Still House egoiliarreko enpresaburu eta salmenta zuzendari bihurtzea. Zenbakien ikuspegitik, erakusleihoetako galerietako saltzaile gehienak baino trebeagoa da, eta dena zuzentzen du.
Brest jaunak Still House sortu zuen Alex Perweilerrekin 2007an. 2008rako, kide gehienak oraindik eskolan zeuden bitartean, laster eraitsi behar zuten eraikin batean egin zuten lehen erakusketa. Horrek gaur egun nola funtzionatzen duen jakiteko eredua ezarri zuen, makina itxurakoa eta oso zentratua. Espazioa eraiki zuten astebetean ikuskizunerako lana egiten zuten bitartean. 2009an, erakusketa bat egin zuten Lower East Side galerian Rental-en, eta horrek munduaren arte nagusian sartu zituen. Brest jaunaren aitak, Martin Brest zinema zuzendari eta ekoizleak, Rent-ek lana bildu zuen Los Angeleseko aurreko enkarnazioan.
Still Houseko hainbat kide arte munduan historia duten familietakoak dira - Louis Eisner-en aita Eric Eisner da, Geffen Records-en zuzentzen zuena, eta bere ama, Lisa, moda argazkilaria eta artista. Berez, konexio horiek gutxietsi nahi dituzte (Eisner jaunak dio ez zela hainbeste artearen inguruan hazi, eta Brest jaunaren aitak artista diren bikote lagunak ditu), baina hor daude.
Aliatu sendoak dituzte, Tobias Meyer, Sotheby's-eko arte garaikideko buru ohia, Eisner-eko familiako lagun zaharra, Louis enkante etxean praktikak lortu zituena eta Columbia-ra aplikatzeko gomendioa idatzi zion Mark-en arabera. Fletcher, Meyer jaunaren bikotea (artistarekin izandako harremana egungo izeba Mame apur bat bezala aipatzen zuen). Pribilegioak ez du minik egiten, baina Still House neurri handi batean norberak egindako gizonek osatzen dute. Brest jaunaren arabera, erakundeak ez du inoiz dirua maileguan hartu eta bildumagileek soilik finantzatu dute lanaren truke.
2010ean, Tribeca bulegoen eraikin batean erabili gabeko zoru batera joan ziren, Red Hook-en instalatzeko prototipoa. Tribeca espazioa alokairurik gabe eman zitzaien. Aseguruak eta hilean 1.200 dolarreko hilean behin ordaindu beharreko zerbitzua ordaindu zuten, Brest jaunak gaur egun arte legez egoteko modua zela eta [jabearen] aurkako neurririk hartu gabe 10 urte barru minbizia izaten dudanean. amiantoarengandik. Hasieran, batez ere patinatzen eta ibiltzen ziren, baina denbora guztian zehar arreta jartzen zuten eta bukaeran artea eraikinetik saltzen zuten. 2011n, Red Hook-en orain okupatzen duten Gerra Zibilaren garaiko biltegia alokatzeko adina diru zuten. 2012rako, erabat heldu ziren negozio batean, eta Fletcher jaunak erakusketa bat eskaini zien Washington plazako bere espazioan.
Fletcher jaunak esan zidanez, garagardo sorta bat edan eta gauza batzuk hormara bota eta egunera deituko zutela espero nuen. Astean zehar egunero egon ziren han, gauzak zintzilikatzen eta gauzak elkarren artean eta arkitekturarekin nola ikusten ziren eztabaidatzen. Giltzak eman nizkien haur hauei, eta haien profesionaltasunarekin, haien zaintzarekin eta intentsitatearekin harritu ninduen.
Instalazio osoa erosi zuen nonbaiterako erdiko bost irudietan, esan zuen, laguntza keinu gisa, baina baita gauza guzti hau batera egon zedin.
Joan den otsailaren amaieran, talde gehienak Europan zehar birak egiten ari ziren erakusketak egiteko. Upper East Side aldera ere graduatu dira, non Nahmad Contemporary-en erakusketaren otsailean inauguratu zen Leonardo DiCaprio galeriaren atzeko gelara bisitak egin zituen Leonardo DiCaprio-k inbentarioa aztertzeko inbentarioa aztertzeko, bere betiko presentzia xurgatzen -zigarroa.
Still House urrun dago hogeiko hamarkadako lehen artista taldearekin batera elkartu zenetik, baina negozio trebea nobela da. Taldeak kideen banakotasuna azpimarratzen du —ez dute lankidetzarako lanik egiten—, eta Brest jaunak mezu elektroniko batean eskatu zidan Still House kolektibo gisa ez aipatzeko. Hori gehiegi erabiltzen den terminoa da, baina belaunaldi bakoitzak merezi duen kolektiboa lortzen du. Artearen mundua artearekin dirua bezain obsesionatuta dagoen garaian, Brest jaunak Still House-ren negozio-aparatua berez izeneko lan kontzeptual modukoa zen, inplikatutako pertsonentzako praktikoa bada ere. Enpresa hau antolatzeko artea horman margo bat jartzea baino askoz ere interesgarriagoa eta desafiatzaileagoa dela iruditzen zait. Beste edozer bezain sortzailea dela esan zuen.
Galeria komertzial gehienak New Yorken 50/50 modeloan funtzionatzen dute. Artista batek obra bat saltzaile bati bidaltzen dio eta irabaziak erditik banatzen dituzte. Saltzaile honek sarri artistaren irudikapena eskaintzen du trukean, eta horrek funtsean laguntza instituzionala osatzen du. Lana erakusteko ohiko plataforma baten promesa dago eta, batzuetan, dirua izaten da materialetarako, laguntzaileentzako eta estudioko espazioetarako. Eredu hau indartsua da, oro har, onartutako arte munduan arrakasta izateko bidea da: artista batek galeria baten irudikapena behar du arrakasta izateko, galeriek artista arrakastatsuak ordezkatzen dituztelako.
Sistema honetan arrakalak daude. Artistak arrakasta handiegia lortzen badu, laguntza hobea eskain dezakeen galeria handiago batera joango da. Horrek artearen munduko klase egitura zurruna mantentzen du. Oraindik ere, sortzen ari den artista baten merkatuak globoa egin dezake egun batetik bestera. Demagun Still Houseko kide izandako bat, Lucien Smith 24 urteko gaztea, taldea galeria irudikatzeko bide konbentzionalagoa utzi zuen 2011n; bere euri margolan deiturikoetako bat enkantean saldu berri zen Londresko Phillips-en 320.000 dolar inguru, serie bereko koadroek 3.000 eta 12.000 dolar artean saldu zutela jakinarazi zuen duela bi urte baino gutxiago OHWOW artistaren Los Angeleseko galerian. Baina artista gisa mundu honetan sartzea klase batetik bestera aurrera doan galeria bezain zaila da. Ez da hain maiz gertatzen.
Ezin da esan Smith etxearen ibilbidea, finantza ikuspegitik Still House-etik igarotako artisten arrakastarik handiena duena, taldea utzi egin zuelako edo hala gertatuko zen ala ez. Ziurra da, hala ere, Still Houseko artista guztiek negozioan parte hartzen dutenez, beren merkatuak hobeto kontrolatu ditzaketela.
Brest jaunak Still House artistaren 481 Van Brunt-en artelan bat saltzen duenean, esan du, artistak mozketaren% 60 lortzen duela. Gainerako ehuneko 40a horrela apurtzen da: ehunekoa 10 lana saltzen lagundu duenarentzat da, Brest jauna edo kanpoko laguntza izan. (Zuk, Brest jaunak esan zuen, zehazki niri erreferentzia eginez, esan genezake literalki tipo hau dudala eta lan batzuk erosi nahi dituela, eta saltzeko laguntza behar dudan zerbait bada, ehuneko 10 edozein gizaki teorikoki hedatzen da, epea .) Gainerako ehuneko 30a Still House-ren lorontzi komunera itzultzen da eta horrek gastu orokorrak eta produkzio kostuak ordaintzen ditu. Brest jaunak ez luke esango taldeak urtean zenbat diru biltzen duen —esan dezaket jendeak artista izateagatik biziraun dezakeela, esan zidan—, baina taldea ezagutzen zuten bi iturri bereizi 3 dolar arteko kopurua aipatu zuten. milioi eta 5 milioi dolar. Hau da, funtsean, maila ertain eta baxuagoko galeriak egin behar duena ateak zabalik edukitzeko.
Still House, esan zidan Brest jaunak, ikuspegi intuitibo batetik funtzionatzen du. Ez dakit nola funtzionatzen duten galeriek. Ekonomikoki oso arduragabeak direla iruditzen zait askotan. Badirudi beren diru guztia lana saltzera bideratzen dutela, guk berriz, lana ekoizten dugunak lan onak berak saltzen duela ulertuta.
Nire bisitatik astebetera Red Hook-era, Louis Eisner-ekin ezagutu nuen Chinatown-en, Still House gehienak bizi diren lekuan. (Brest jaunak, guztiz konbentzigarria ez zenez, bere apartamentua kutxa izorratua zela esan zuen eta gelakideekin bizi zela gaineratu zuen. Eisner jauna autoen biltzaile garestia dela eta, Red Hook-era errazago joatea baino ez du egin.) begiratu +1, Still House-ren erakusleiho erakusketa espazio batean. Erakusleihoaren zentzurik nagusienean esan nahi dut: 10 metro koadroko Manhattan zubiaren azpian kiosko txiki bat, leiho handi batek babestuta. Ezin da sartu barrura instalatzen laguntzen ez baduzu. Atari batek beira estaltzen du, bankua eta berogailuarekin. Iragan irailean ireki zen proiektua irabazi-asmorik gabeko New Yorkeko Art in General-ek enkargatu zuen. Jabetza pribatuko hainbat autobus zerbitzuren aurrean dagoen kokapenak bezeroa erakarri du, esate baterako, Chelsea-n aurkituko zenukeena baino. Komunitateak benetan erantzun dio, Eisner jaunak esan duenez.
Brest jaunak ireki ondoren gaueko 12: 30ak aldera +1 igarotzeari buruzko istorioa kontatu zuen, atarirako atea zabalduz eta aulkian bi mexikar mutilekin sartuz. Artikulazio bat erretzen ari ziren.
Ezin nuen ezer gehiago eskatu, esan zuen Brest jaunak. Bildumagile boteretsuena edo komisarioa edo museoaren burua jar dezakezu bertan, eta nahiago nuke mutil horiek, gutxienez soldata lortzeko 18 orduko txanden amaieran eserita, artikulazio bat erretzen, instalazio bati begira. Atea ireki nuen, eta hauxe esan zidaten: ‘Aupa!’ Polizia edo zerbait zela uste zuten. Inoiz galeria batera joango ez diren mutilak dira. Ez dute astirik, ez dute informaziorik, testuinguruak ez ditu parte hartzaile gisa onartu.
Eisner jauna eta biok han ginela, ikuskizunean Miles Huston eta Dylan Lynch agertzen ziren. Lynch jaunak Montauk-en biltzen zituen arrokak Red Hook bisitatu nuen egunean lurrean zurrunbilo batean antolatu ziren. Bankuan isilik egon ginen une batez, eta hori nahiko desegoki hautsi nuen galdetuz. Beraz, hau salgai al dago?
Bitxia da, esan zuen Eisner jaunak. Denek galdetzen dute beti gauzak salgai dauden ala ez. Ez. Hau jendearentzat da.
