Paramount, Warner Bros. eta Universal-ek antzerki-leiho tradizionalak apurtu dituzte. Disney hurrengoa al da?Garrantzitsua Asteazkena ViacomCBS enpresaren aurkezpen luzea, batez ere, Paramount + streaming bidezko berrabiaraztera bideratu zen nagusiki, gertaeraren ageririk handienetako batek garrantzi handia izan zuen pantaila handiko filmetarako. Bob Bakish zuzendari nagusiak adierazi du Paramountek maila goreneko film batzuk bidaliko dituela, esaterako Leku lasaia II, Top Gun: Maverick eta Misioa: Ezinezkoa 7 Paramount + -era soilik, 45 egun aretoetan egon ondoren.
Estudioarekin bat egiten du Universalek, eskaera bideoko premium bidezko hitzarmenak dituena erakusketari nagusiekin, eta Warner Bros.-ek, 2021eko film osoa argitaratzen du bi aretoetan eta HBO Max-n, Hollywoodeko potentziako aktore nagusiak 90 tradizionala apurtzeko. -eguneko antzerki leiho esklusiboa. Aldaketa edo berrikuntza handirik gabeko hamarkadaren ondoren, zinemagintzak bat-batean erabat moldatuta aurkitzen da funtsezko hainbat modutan. Leihatila motzagoak dituen leihatila deposituak 1.000 mila milioi dolarreko superprodukzioaren heriotza ekarriko al du? Antzerki ibilbide laburragoekin, zinema estudioek beren aurrekontuetan nagusi izan behar al dute? Gai izango al naiz inoiz galdera erretorikoak egiteari uzteko?
Trantsizio horiek komunikabidearen etorkizunerako zer esan nahi duten eta zein estudio garrantzitsuekin bat egin dezaketen hobeto ulertzeko, leihatilako adituen panelera jo dugu.
Jeff Bock, Erakusketekiko Harremanetako leihatilako analista nagusia
Paramount Pictures munduko mende bateko historia duen zinema estudio zaharrenetakoa da. Bere lidergoa streaming iraultzaren errealitatea aitortzen ikusteak zinema tradizionalaren egoerari buruz asko esaten du urtebetean coronavirus pandemia globalean. Egokitu edo hil.
Denok dakigu 90 eguneko leihoa zaharkituta egon dela hamarkadetan, film edo genero guztiak ez baitira berdinak, esan dio Bock Braganca-i. Estudioei malgutasun handiagoa emateak finantza sektore guztiak bultzatuko ditu. Gainera, garaiko seinale da. Ikusleei zuzenean heltzea, haiekin harremanetan jartzea ezinbesteko aisialdia da egun. Eta haietara iristeko modurik onena sofan dago arratsaldero.
Bock-ek ez ditu antzerkiak eta streaming-ak bata bestearen kontura ikusten, tandemean lanean ikusten ditu. Baina kontsumitzaileek gero eta bide digitalagoa aukeratzen dutenez, ekoizpen konpainiek eta estudioek gastuak mugatu beharko dituzte beren burua babesteko. Streaming aukera ugarirekin, interesgarria izango da zinema aretoak ekuazioan nola sartzen diren ikustea. Paramount antzezlanarekin joko luzea egiten ari da argi eta garbi, Paramount + atzean geratzen den streaming gerrak kontuan hartuta. Baina zer moduz Disney?
Bock-en ustez, Mouse House-k leihoak aukeratu eta aukeratu ditzake bere filmek beste estudio batzuek koherentziaz ez duten leihatilako backend luzea dutela frogatu ondoren. Disney-k antzokiekin partekatu nahi duenaren araberakoa da. Orokorrean, etxeko sarreren salmenten% 50eko murrizketa izaten da.
Bock-ek esan duenez, nahiko argi dago herriko estudio guztiek beren antzerki jokoa laburtuko dutela aurrekontuaren, generoaren eta itxaropenen arabera. Gogoratu, film arrakastatsu gehienek kutxako diru gehiena irabazten dutela lehen bi asteburuetan. Horren ondoren, 10 eguneko leiho estudioek erabaki beharko dute antzokiekin banatzeak merezi duten streaming / PVOD sektoreetara aurkeztea.
Honako hau gehitu zuen: leihatilako jokoak arrakasta izango du zalantzarik gabe, baina streaming osagaiak hileroko harpidetzekin osatzen duenarekin, arrakasta zinematografikoa zabaltzeko modu oso berria da.
Shawn Robbins, Box Office Pro-ko analista nagusia
Merkatuak Disney behartuko ote duen galdetuta, alegia pandemia aurreko zinema klimarako egokiena , antzeko egoeran, Robbinsek ikuspegi luzea hartu zuen esku artean zuen merkatu dinamikari buruz.
Ez nago ziur ezer asko egitera 'behartuta' daudenik, haien edukia hamarkadetan nola kontrolatu duten eraginkortasunez, esan zuen. Hala ere, joerak argi daude oraintxe bertan eta ez da zaila etorkizuna imajinatzea, kasuan kasuko leihoak laburtzen dituztenean. Estudio desberdinak mahai gainera datozela plan desberdinekin ikusten ari garenez, argi dago ez dagoela guztientzako planteamendurik.
Nahiz eta Disneyren aurrekaririk gabeko antzerki arrakasta izan, argi dago zinemagintza lurralde ezezagunean sartzen ari dela. Baina Robbins-ek ez du beste batzuek bezalako gaitz-ilunpetik ikusten. Azken 25 urteetan asteburuetan irekitzean izandako garrantzi estrategikoa azpimarratu du eta gertaerak estudioko film handienak leihatilako zenbakiak aurrez kargatzen dituela sartu dugun mundu berri ausart honetarako prestaketa gisa.
Leiho laburragoek are gehiago ahalegindu daitezke datozen urteetan aurrez kargatutako leihatilen maila areagotzeko. Azaldu duenez, estudioek oraindik antzematen dute antzerki-diru sarrerak zein baliotsuak diren, aldi berean streaming erreinuan lehiatzeko helburuarekin. Paramount-en 30 eta 45 eguneko leihoa arrakastatsuenak diren askorentzako askotariko komunak ikusten dituenetik gertuago dago.
Leiho laburragoek dituzten beste bigarren mailako efektuak eta abantaila potentzialak dira, besteak beste, estudioek antzeztutako filmak etxeko merkatura iraganean baino lehenago bultzatzeko gaitasuna dute, horrela bigarren marketin-gastuen aurrezpena aurrezten da, eta, horrez gain, gehiagorako aukera ere irekitzen da. filmak merkaturatzeko, esan zuen Robbins-ek. Gauza bat argi badago oraintxe bertan, edukien bolumena esponentzialki handituko dela datozen urteetan. Ikuspegi horretatik, leiho laburragoak erakusketarako bilakaera positiboa izan litezke merkatura kalitatezko produktu gehiago esan nahi badu.
Paul Dergarabedian, Comscore-ko komunikabideen analista nagusia
Dergarabedian ez da harritu antzerki zinemako merkatuaren berrikuspenean estudioko beste domino garrantzitsu bat erori izana.
Dergarabedianek esan duenez, entretenimenduzko mundu dinamiko eta aldakorrean bizi gara eta, beraz, ez litzateke harritzekoa izan estudioak pandemikoki aldatutako ingurune honetara egokitzea beren film luzeak estreinatzeko estrategia mota berriak ezarriz.
Zinema kontsumitzaileei inoiz baino aukera gehiago ematen dieten filmak nola eta non ikusten dituzten mundu bat ikusten du. Dagoeneko probatutako leiho laburtuak izan arren, ikusi du antzerki merkatua oso mugatua izanik ere, ikusleek hala nola filmak ikusteko aukera egin dutela Wonder Woman 1984 (160 milioi dolar mundu osoan), Gauza txikiak (20 milioi dolar) eta The Croods: A New Age (154 milioi dolar) gradu desberdinetan.
Zinema aretoaren esperientziak COVID-19 bidez merkatuan izandako mugek eragina izan dute beste faktore batek baino gehiago eta, beraz, leiho dinamiko berri hauek ez dira streamingaren aldeko agindu gisa ikusi behar eta multiplexa, aurrekaririk gabeko merkatu dinamiketarako irtenbide gisa baizik.
