Adrianna Campbell, Jerry Saltz eta Jason Farago.Kaitlyn Flannagan Braganca-entzat Hainbeste erakusketa, hain denbora gutxi. Hirian artea ikusteko arratsalde librea baduzu, edo galeria eta museo ibilbide estua behar duten oporraldien bat, barkamena eman beharko zenioke hasi aurretik ere: ezinezkoa da dena egitea. Zorionez, badaude kulturalki izendatutako eskribau batzuk, ikusi beharrekoaren zerrenda zehazten lagun diezazuketenak. Aldian-aldian irakurtzeak zure denbora merezi duenaren berri ematen lagunduko dizu, baita zure buruarekin sor zintezkeela pentsatu nahiko zenukeen ikuspegi zorrotza ere.
Kritikari hauetariko batzuk hartu berrien zaleak dira, eta beste batzuek estilo sakonagoak eta zorrotzagoak eskaintzen dituzte. Bakoitzak arte idazkerari buruzko ikuspegi berezi bat garatu du, baina guztiek ukaezinak dira gure elkarrizketa estetiko garaikideei tonua ematen.
Andrianna Campbell
Adrianna Campbell-ek CUNY Graduate Center-eko Artearen Historia Saileko doktoregoa lortzeko lanean jarraitzen duen arren, nolabait denbora aurkitzen du MoMArako saiakerak katalogatzeko eta zutabeak idazteko Artforuma . Bere tesia Norman Lewis eta XX. Mendearen erdialdeko espresionista abstraktuen ingurukoa da, baina Nari Wardetik Laurie Simmons arte artista garaikideei buruz idatzi du.
Campbell-en idazkera eruditua eta irakurgarria da. Bere gaztaroa bere onerako erabiltzen du, parekatuz Frank Stellarena lana 1970eko hamarkadatik Photoshop estetikara praktika garaikideetan-kritikari zaharrek ez dute loturarik. Gainera, dagoeneko erreferente nagusia du arte garaikideko kritikariarentzat: duina Instagram jarraituz. Campbell bere burua arte eskolan lizentziatua zen, beraz, ez luke harritzekoa bere estetika komisarioa puntuan egotea.
Iragan apirilean, Campbell-ek izeneko aldizkari berria kaleratu zuen abrikota . Aldizkariaren egitekoa da bere seriotasuna dekorazioarekiko, kitsch-erako, xelebrekeria, eszentrikotasuna eta bestetasunarekiko maitasun bizia ematea. Ikusi espazio hau-ziur dago gure elkarrizketa garaikide garrantzitsuenen gainean egongo dela.
Jason Farago
Jason Farago da honen sortzailea Aldizkaria ere , bere webgunean esplizituki dioena: Nekatuta gaude kultura elite, opako eta hurbilezin gisa entzuteaz. Gu ere! Honengana jotzen dugu Nahiz eta for zurrumurrua diseinuaren iruzkina, puntualak gaur egungo ahots ikaragarrienetatik, eta forma luzetik artikuluak estetikaren eta politikaren elkargunea aztertzen dutenak. Aldizkari zoragarria da, eta gertakari bikainak botatzen dituzte. Askotan, doako ardoa dago. Hortik haratago, Farago plataforma sortzen ari da idazleei orrialdean askatasun osoz emateko, sutsuen sentitzen duten guztia azter dezaten.
Baina hori ez da ia Faragok egiten duen guztia. New Yorkeko arte idazle autonomo dedikatuen eta zabalduenetako bat izan ondoren, The New York Times egunkaria ekarri zuen ontzira. Orain kritika egiten du disko nazionaleko paperean, beldurrik ez dion tokian gorroto pixka bat Picassoren gainean (gerta liteke Picasso garaipenaren eta kitscharen arteko anezka ikustea astebetean) edo isuri lau elementuko erakusketa baten gainean Metropolitan Museum of Art-en. Eta berak besterik ez erreta Leonardo da Vinciren berriki autentifikatu da Salvator Mundi : Hala ere, apaltasuna eta monotonia daude Salvator Mundi hori ezin da salbatu xehetasun erakargarri horiekin, idatzi zuen. Munduaren salbatzailea margolan honetan zifratze leun eta arin gisa agertzen da. Begiak hutsik daude. Kokotsa, sastrakaz zipriztindua, itzalera itzultzen da. Berpizkundeko maisua izateak ez du esan nahi Faragoren errietarik kanpo dagoenik.
Carolina miranda
Carolina Mirandak Mendebaldeko kostaldean kultura dagoela ahaztu ez dezazun, Carolina Mirandak Kaliforniako artea, arkitektura eta zinema lantzen ditu soilik. Ez du beldurrik gai sordidagoen beldurrez: iragan uztailean idatzi zuen pornografia antzokien amaiera egiteko Los Angeles Times . Argitalpeneko langile idazlea, duela gutxi irabazi zuen entzutetsua Rabkin saria bere lanagatik (Farago, goian, 2017ko beste beka bat da).
Irakurri Miranda konpromiso politiko sakona lortzeko. Bereziki artearen eta aktibismoaren elkargunea interesatzen zaio. Ikusi besterik ez dago bere analisien eta istorioen biribilketen izenburuak ( Opera eta esperientzia beltza , Zergatik hainbeste mexikarrek SoCal-etik zabaldu duten Colonial Californiano hibrido arkitektonikoa salatzen dute, Irudiek —batzuetan manipulatu eta aldatu— nola moldatzen ari diren gure politikaren mundu sutsua ) eta galeriako hormetatik haratago zabaltzen diren gaiei buruzko arreta sentitzen duzu.
Mirandak bereziki tokiko gaiekin bat egiten zuen. Luzea estali zuen bataila Laura Owens artistaren eta manifestarien artean salatu zuten bere komunitatera zuzendutako galeria, 356 Mission in Los Angeles auzoko Boyle Heights, historikoki Latinx eremua gentrifikatzen ari zela. Maiatzean, erakundeak itxiko du. Istorio hau estaltzea ikastaroaren parekoa zen Mirandarentzat, askotan inguruan dabiltzan gai latzak pisatzen baititu, gardentasun handiagoa ekarriz L.A. arte komunitatean dabiltzan arazo eztabaidagarriei, botoi beroei edo erabat nahasgarriei.
Jerry Saltz
Guri entzun ez arren, entzun Pulitzer Sariak. Jerry Saltz-ek sari estimatua irabazi berri du kritikari esker New York aldizkaria , Amerikako ikusizko arteari buruzko ikuspegi astuna eta sarritan ausarta ematen zuen lan sendoarentzat, pertsonala, politikoa, garbia eta profanoa biltzen dituena. Oinezkoen baldintza gehiagotan, Saltzek ez du kolperik ateratzen.
Aurten eztabaida askoren erdian egon zen. Goratu egin zuen Kara Walker inolako zalantzarik gabe: bere kritikaren izenburuak honakoa irakurri zuen: Kara Walkerren Triumphant New Show Is the Best Art Made About This Country in This Century. Zintzo idatzi zuen artista gisa izandako porrot egin zuen karrerak arte kritika (mugimendu ona, esango genuke, pieza hau bere Pulitzer irabazi izanagatik aipatua izan zela ikusita). Berak pisatu Metropolitan Museum of Art-ek pintura probokatzailea bota behar ote duen argudiatzeari buruz. Met-ek hartutako erabakiaren aurrean, Saltzek zentsuraren arriskuez ohartarazi zuen. Artea hain aberatsa, mugagabea eta erabateko besarkatzen duen gauzetako bat da noizbait beti norbait iraintzeko zerbait dagoela, idatzi zuen. Hori amaitzen denean, artea ere horrela izango da.
Saltzek berak ez du iraintzeko beldurrik. Bere Instagram kontu arraro eta arraroak aldizka erakusten ditu artelan sexualak esplizituak eta Trumpen aurkako diatribak. Baina orain Pulitzer saria irabazi duen kritikaria da. Nahi duena egin dezake.
Peter Schjeldahl
Peter Schjeldahl-ek poeta gisa hasi zuen idazle ibilbidea eta John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch eta gainerako jendetza bezalako New Yorkeko Eskolako handien jarraitzaile. Azkenean arte idazketara bideratu zuen eta karrera egiteko postu batean kokatu zen Herriko Ahotsa 1990ean. 1998an bihurtu zen New Yorkekoa 'S arte kritikaria eta bere ondarea sendotu zuen. Bere liburu eta artikuluetan zehar estilo liriko eta hurbilekoa mantentzen du.
Schjeldahl zalantzarik gabea, sutsua eta poetikoa da zerbait benetan gustatzen zaionean. Berriki deskribatu James Turrell-en ikuskizuna-ezaguna da bere bizitzako eta kontsumitzen dituen argi lanengatik-begiarentzako aire girotua eta, oso sentikorra bazara, arima. Idatzi zuen Jay DeFeo erakusketako azken ikuskizuna, Last Valentine (1989), bihotz itxurakoa da marroi eta zuriz, luma trazuekin urdina eta zur krematsua den lurrean bihurtuz. Arnasa kendu zidan.
Hala ere, ez du beldurrik aitortzeko nahastuta dagoenean (eta beste batzuk ere egon daitezkeela uste du). Hona hemen Raymond Pettibon-en marrazki marrazkien ikuskizunaren 2017ko azken lerro laburra, zenbait esaldi galdekizunekin parekatuta: zertaz ari den dakien publikoaren fikzioa izan daiteke bere asmakizun nagusia.
Schjeldahl-ek ez dizu beti zehaztuko, edo ezin duenean itxurak egin. Baina, orduan, ez du hori bere lana bezala ikusten, hala ere-Schjeldahl-ek ez du lan gisa ikusten. Harentzat, arte kritika a da lanbide kinka .
Martha Schwendener
Yale Arte Eskolako dekano Robert Storr-ek ez ditu kritikari asko gustatzen. Baina Martha Schwendener-en zalea da. Gisa New York Times arte kritikaria, boli dorrearekin eta gainerakoekin mesedea aurkitzen du. Azken urteotan, bera da bideratuta bere praktika sozialei eta komunitateko ekimenei buruz idatzitakoa, artistak, merkataritza gabeko negozioak eta aktibismoa ahaztu zituen.
Jeff Koons-ek hainbeste higiezin mediatiko hartzen dituen munduan, Schwendenerrek ikuspegi berria eta gutxiengoaren estimua dakar. At The Times , Zer ikusi New Yorkeko Arte Galerietan Aste honetan izeneko zutabean laguntzen du. Jarraitu bere iradokizunak eta zientzia fikzioan inspiratutako ibilbideekin amaituko duzu argazkiak instalazio-cum-gurutzegrama batera puzzlea .
Aukeratutako lanbideari buruzko mito liluragarriak sustatzetik urrun, Schwendenerrek bere errealitate ekonomiko saiatzailearekin bat egiten du. 2012an, a panela Housing Works liburu dendan eztabaida arte kritikarien lan baldintzei buruz. Ren arabera Hiperalergikoa , arte historialari gisa lan egitea baino hobeto zela azaldu zuen. Izan ere, Schwendenerrek laburbiltzen du artelanen garrantzia testuinguru garaikidean, beti ere sozialki jakitun. Batean filma Arrainak paparrean eusten zituzten arrantzaleen artean, arte ikusle zalantzazkoak sor ditzakeen arren, honakoa eskaini zuen: bideoa bizitzaren, heriotzaren eta harraparien eta harrapakarien arteko harremanaren intimitate ikaragarria da, baina baita beste espezieekin dugun loturaren oroigarri ere. mundu hiperindustrializatuan galtzen den gertaera.
Sebastian Smee
Sebastian Smee Pulitzer sariaren irabazleak ez zuen New Yorkeko edo Londresko plataformarik behar izen bat egiteko. Lanean Boston Globe , tokiko gertakariei buruzko iritziak eskaini zituen (hiriko Isabella Stewart Gardner museoan aurreikusitako eraberritzea) eta nazio mailakoak (Edward Hopper erakusketa Whitney Museum of American Art-en).
2016an, australiarrak argitaratu zuen Norgehiagokaren artea: lau adiskidetasun, traizio eta aurrerapen berriak arte modernoan , ezagutzen dugun artearen garapena bultzatu zuten feudak antzeztuz. Artisten arteko tirabirak aztertuz (Manet eta Degas, Matisse eta Picasso, de Kooning eta Pollock eta Freud eta Bacon) Smeek bizitza berria eman zien bere pertsonaiei eta haien estetikari. Nagusien argitalpenean ere lagundu zuen Lucian Freud hartu.
Smee kritikaria baino askoz ere gehiago da: biografoa eta sentsibilitate sortzaileen interpretatzaile gogorra da. Orain, egoitzan dago Washington Post . Hona hemen Smee Paul Cezanne-ri buruz, fikziozko idazle batek merezi duen pertsonaiaren zirriborroa: Paul Cézanne bere burua hiriko eliteen aurkako matxinada gogor batean bere bizitza igaro zuen burugogor eta buru-belarri murgildua zen. Zentzugabekeria gorrotatzen zuen, faltsukeriari alergia egiten zion, mespretxua zen zorroztasunarekin, eta bere buruarekiko zaletasunetik ere ihes egiten zuen. Arte modernoa pentsaezina litzateke bera gabe. Etorri kritika egitera, geratu prosarako.
