Kornelio Mamua .(Lefse / Post Modern) Japoniako ekoizle eta bandako zuzendaria Keigo Oyamada 'S Mamua zigarro baten pizteak entzuten direnean hasten da, freskagarri bat irekitzen da eta teklatu desberdinetan jotzen duten miau katuen lagina. Oyamadaren Mic Check da, eta Cornelius gisa egindako lanaren multzo zabalean, japoniar kulturaren mendebaldeko estereotipoei hizkuntza eta masailak aitortzen dizkie ekialdeko soinuak ahalegin gabe bideratzen dituen diskoan —krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, izena duzu.
Gauza arraro eta ezohiko gehienetan gertatzen den moduan, Corneliori egindako lehen sarrera unibertsitatean egin nuen.
Idazle lagun batek eta literatura-agentzia ospetsu baten buruaren oinordekoak plastikoa 2007an zabaldu zuen Zentzuduna , gosea Newbury Comics-etik etxera itzuli eta erregistroa bere hi-fi sistemaren bidez jartzeko. Bere aulki gogokoenean eseri zen, bere zigarro gogokoena erretzen zuen eta bere borbon gogokoena edaten zuen. Kultur bildumagile honentzat, Zentzuduna musika alternatiboaren marjina-generoei buruzko nitxo, erokeria eta sukaldaritza guztia eduki zuen, oraindik leuna entzutea lortuz. Unibertsitateko ume honentzat eta Oyamadaren diskoetan nahasten diren soinu desberdinekin zuen ezagupen mailagatik, Cornelius atariko artista zen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Zentzuduna izan zen duela ia 10 urte gure belarriak graziatu zituen Cornelius-en azken diskoa. Aste honetan, berriz, kaleratutako jainkoak Corneliusengana jaitsi dira, bere hirugarren album gisa. 1997ko hamarkada Mamua , luxuzko berrargitalpena ikusten du Lefse / Post Modern diskoen bidez.
Mamua askotan musika egiteko ebaki eta itsatsi estiloa da (ikus: Beck, Avalanches, etab.), laginak eta aurkitutako soinuak abesti bat trantsitzeko eta aldatzeko balio dutenak, Cornelius-en genero esplorazio desberdinen arteko benetako lotura-agentea. Japoniako belarriei, ordea, terminoa Shibuya-kei askoz egokiagoa dela frogatzen du.
Sibuya barrutiko Japoniako txikizkako musika gisa sortuz, Shibuya-kei Brazillako bossanova, Serge Gainsbourg bezalako kantarien Frantziako ye-ye lounge-pop eta Van Dyke Parks eta Brian Wilson bezalako musikagileen orkestra poparen soinuak ehundu zituen. Shibuya-keik soinu bereizgarri hauei erreparatu eta japoniar hutsak ziren instrumentazio eta produkzio estiloak ezarri zizkien. Terminoa eskualde estiloko argot moduko bat bezala hasi zen, baina arrazoi batengatik itsatsi zen.
Mamua 'S Talka Shibuya-kei diskoaren beste edozein pista baino hobeto laburbiltzen du, bossanova atsegin gisa hasita, koruak ganberako popean lehertu aurretik. Gogorarazi nahi du Brasilek Japoniaz kanpoko beste edozein herrialdek baino Japoniako biztanle gehiago dituela, Japonian Feudalismoaren amaieraren ondoren Brasilera emigrazio ugaritasuna ikusi zuen herrialdeko langile txiroenak bizi kalitate hobea bilatzen ari zirela.
Beste nonbait, Star Fruits Surf Rider oparoaren gainean, 1997ko Japoniako elektronika distiratsu eta sintetizatuak jazz giro freskoa bultzatzen du eguzkiaren belarri izugarrietan. Bere doinu nagusia aurreko urtean atera ziren Nintendo 64 joko lehen olatu hauen soinu banda gogorarazteko sortzen da Wave Racer . Saiatu seriotasunez bereizten txinatar sintetizadore horren soinua ozeanoetako urak zeharkatzen dituen jetski baten eszenatik bereizten. Ia ezinezkoa da.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Hemen kitsch faktorea dago ziur lanean, batez ere elektronikako elementuak piztuta daudenean Mamua soinu apur bat zaharkituta. Tekla horiek 97. urtekoak dirudite, baina 8 kapituluaren eguzki pop-a ere bai, hau da, Robert Schneider-en Apples in Stereo-ko frontmana agertzen den pop-a eta pop paisley barroko amerikarraren apur bat ekartzen du gainerako garbiketa sonikoetara. (Sagarrek garai hau izan zuten garai gorena ere sintetizadorea askatuz Tone Soul Evolution irail hartan bertan eta beraien zigilua defendatzen, Athens, Ga.-n oinarritutako Elephant Six Collective 60ko hamarkadaren amaierako eguzki sonikoaren iragarle nagusi gisa).
Cornelius-ek hain itxurazko talentu desberdinekin lotu izanak bere paleta zabala islatzen du, hala nola New Music Machine-ren My Bloody Valentine-ren zapata eta Free Fall, 2010eko muzak eta Thank You For the Music-en ohiturak.
Musika ez da gauza konkretua, Oyamada esan zion Pitchfork-i 2007. urtean jendearen artean zabaltzen den giroa da.
Cornelius-en azken albumetik 10 urte igaro zirenean, eta 20 urte inguru Mamua , Oyamadak bere trebetasunak hobetu ditu giro hori konturatzerakoan. Presio handiagoz, oraindik ere, Oyamadak badaki giroa bere kabuz jendearen artean hedatzen bada ere, konpositorearen eskuak, ekoizleen belarriaren eta artistaren harridura duen norbait behar duela orkestatzeko.
