Japonia Hondoratu , zuzendu zuen nire Masaaki Yuasa, zuzendariaren iraganeko lana baino serioagoa da, bere kaltetan.Netflix Animazio mundua Masaaki Yuasak ahal duen neurrian astindu dezaketen sortzaileak gutxi dira.
Bere 2004 bitxi, koloretsu eta orgasmikotik Adimenaren jokoa , Yuasak animazioaren mugak bihurritu, luzatu, tiratu eta handitu ditu bere pertsonaiak bezala. Duela bi urte, Masaaki Yuasaren ospea gailendu zen bere lehen Netflix Originalarekin, Devilman Crybaby. Apokaliptikoak, perbertituak eta ikusmen lehergarriak 1970eko hamarkada klasikoa hartzen dute Zoaz Nagai Manga kritikariek maite zuten eta Yuasaren lehen benetako arrakasta komertziala markatu zuen.
Bere bigarren Netflix Original, Japonia Hondoratu: 2020 , aste honetara iritsiz, Komatsu Sakyô izen bereko 1973an gehien saltzen den eleberrian oinarritutako beste serie handinahia da, aurretik pantailarako egokitu dena film pare eta telesail batean. Beharbada, orain arte egin duen proiekturik sendoena eta larriena da, eta nire atsekaberako, bere etsigarrienetako bat.
Japonia Hondoratu jarraitzen du 14 urteko Ayumu Muto pistako izarrak eta bere familia —Gō 10 urteko bideojoko anaia obsesiboa, Kōichirō aita maltzur eta fidagarria eta Mari ama igerilari lehiakor baikorra— hondoratzen ari den Japoniatik ihes egiten saiatzen diren bitartean. Ozeano Barean lurrikara suntsitzaile ugari bizi ondoren.
IKUSI ERE: 'Palm Springs' Iritzia: Finding Purpose in a Endless String of Today
Uhartearen nazioan zehar egindako ibilbidean, familiak bidaian laguntzen dien pertsonaia ugari topatuko ditu. Han dago Haruki Koga, izar zaharra izandako pista izarra; Kunio Ashida, Robin Hood bezalako dendari zaharragoa, arkuarekin eta geziekin eta atzerritarrenganako mesfidantza handia duena; Daniel, Jugoslaviako eta Kaito gizon jostalari eta sentikorra, KITE izenarekin ere ezaguna, Estoniako YouTuber ezaguna.
KITEren sarrera handiaren ondoren, esan zion taldeari, bizitza eta heriotzaren arteko muga mehea da. Ez da inoiz idatzitako lerro originalena, baina atal bakoitzeko oihartzuna izaten du Japonia hondoratzen du, gorputzen kopurua eraikinak eta paisaiak baino azkarrago igotzen baita.
Ezagutzen dituztenak Crybaby-renak bortizkeria maila jakin Yuasak ez duela beldurrik mutur bihurriak eta latzak dituzten pertsonaiei erakusteko. Hala ere, 2018ko bere serieko indarkeria, goibela izan arren, astakeria eta jostaria ere izan zen. Zeren eta Japonia Hondoratu dramatikoagoa da, heriotzaren presentzia etengabeak telesailari pisu handiagoa ematen dio Game of Thrones. Heriotzak lehergailutik izugarrizko bortitzera bitartekoak izaten dira, telebista kezkagarri batzuetarako balio du, baina hainbat pertsonaia desagertu direnean, shocka desagertu egin da, eta ez du egin seriearen bultzada eramateko trama.
Hemen 22 edo baita 18 ataleko serieak betetzeko adina istorio dago, baina hamarra mugatuta dagoenez, ipuin asko garatu gabe daude, baita pertsonaia nagusiei buruzkoak ere. Hori dela eta, Japonia Hondoratu presaka eta irabazi gabe sentitzen da. 
Hemen 22 edo baita 18 ataleko serieak betetzeko adina istorio dago, baina hamarra mugatuta dagoenez, ipuin asko garatu gabe daude, baita pertsonaia nagusiei buruzkoak ere.Netflix
Animazioari dagokionez ere irudimen falta harrigarria da. Ez da inolaz ere itxura txarra duen ikuskizuna, pertsonaien diseinuak nahiko erakargarriak dira eta atzeko planoan Japoniako edertasun naturala eta lurrikarak eragiten ari diren suntsipena saltzen dira; hala ere, Yuasaren lanarengandik espero nuen energia, jariakortasuna eta asmakizuna ez dira neurri handi batean, serieak oso lauak direlako lurra dardarka ez dagoen bakoitzean.
Azken urteotan animeetako pertsonaia ospetsuek egindako beste lanen antzera, Kunhiko Ikuhararen 2019 seriea esaterako Sarazanmai, eta Ebanjelioa sortzailearen Hideki Anno-ren 2016ko remake-a Shin Godzilla , Japonia Hondoratu 2011ko Tohokuko lurrikararen erantzun artistiko gisa balio du . Ikuhararen serieak ondasun materialen gaineko konexioen garrantziaz arduratu zen, Annoren filma Japoniako gobernuari egindako kritika zen bitartean. Serie hau galeraren inguruko istorioa da eta Yuasaren ia lan guztiak bezala, norberaren hazkuntzari buruzkoa da. Hemen, Yuasak ez du Japoniako goraipamenik egiten 11/11 / 11rako, baizik eta mezu itxaropentsua ematen ari da, tragedia hau iraganez bizi duen gizarteak aurrera egingo duela, gauzek kargatzen ez duten Japonia berria eraikiz. mundu osoko izurriteak, isolazionismoa eta arrazakeria bezalakoak.
Mezu zoragarria da, baina Ikuhara eta Annoren ahaleginak funtzionatzearen arrazoia eta hori ez izatearen arrazoia da bi ahaleginak egia sentitu izana lehenik artista bakarrak bihurtu zituenarekin. Yuasak, norabidea larriagoa jo nahian, gehiegi eutsi dio bere buruari. Serie honek ere triste utzi ninduen, Yuasak zuzendutako azken seriea etorkizun hurbilerako zuzendu baitu, produkzioa amaitu eta gutxira iragarri baitzuen atsedenaldi bat hartuko duela urteetako etenik gabeko produktibitatearen ondoren —bost serie eta hiru film 2013tik ( laugarrena 2021ean).
Yuasa animazioan lan egiten duen adimen dotore eta aurreratuenetako bat da gaur egun, eta animazioa ekoizteko lanetik atseden hartzeko eskubidea duen bitartean, bere absentzia sumatuko da. Asmo handiko akats hori ez bada Yuasa trailerra ikusi nuenean ateratzen irudikatu nuen, ziur nago indartsuago itzuliko dela, mundua berriro astintzeko prest.
