Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy eta Peter Krause Sei oin azpian . Zergatik hil behar da jendea?
Bizitza garrantzitsua izan dadin.
- Kolpatu, Kolpatu [1.13]
Kontzeptua laburra eta sinplea zen: seriea familia batek zuzendutako beilatoki batean kokatua.
Modu poetikoan, HBOren atal ia guztiak Sei Oin Under norbaiten bizitzaren amaierarekin hasten da. Alan Ballek sortua, ikuskizuna Fisher familian oinarritu zen, emozionalki erreprimitutako eta oso disfuntzionala den klana, bere bizitza hileta negozioaren atsekabearen eta erraien inguruan zebilena. Ikuskizunaren lehen bost minutuetan, lehen heriotza dugu, eta esanguratsua: Nathaniel Fisher, Sr. (Richard Jenkins-ek antzeztua), Fisher familiako pertsonaia, hil egiten da autobus batek gidatzen duen furgonetarekin.
Hala ere, dirudien arren, ez zen heriotzari buruzko ikuskizuna izan. Horren ordez, galdera hau planteatu zuen: Nola atsekabetu eta jarraitu heriotzaren aurrean bizitzen? Zer gertatzen da galeraz inguratutako familia batek bere burua bizitzera behartzen duenean?
Ikuskizuna ikusi eta maite zutenentzat, terapia mota berezia izan zen, ikusleek kezkagarria eta, funtsean, heriotzaren gaineko izu unibertsala denari aurre egin ahal izateko.
Sei oin azpian bost denboraldi egon zen airean eta gaur duela 10 urte eman zuen azken atala. Garai guztietako final onenetariko bat bezala hartu ohi da, Emmy-ren bost hautagaitza lortuz, besteak beste, dramatikako serie bateko idazketa bikaina eta Balletarako hautagaien zuzendaritza bikainetako bat. Saiatu inori atalaren sinopsia azaltzen eta izugarri pozten den spoiler batekin amaitzen duzu:
Azkenean denak hiltzen dira.
DISEINUA
Telebistako urrezko aroaren puntu goxoa izan genuen, Michael C. Hall-ek, David Fisher-ek zauri estua jokatu zuen eta armairutik, esan zidan telefono bidezko elkarrizketa batean. 1997an urte batzuk lehenago, HBO-k lehen orduko saioa egin zuen ordubeteko serie narratibo dramatikoan Oz eta joera berria hasi zuen. Laster sarerako jarraitu zuten Sexua eta hiria , Sopranoak eta Utzi zure ilusioa , eta hurrengoan? Sei oin azpian .
Berehala ikusi zen ikuskizuna zerbait berria eta zirraragarria egiteko inspiratzailea zela. Uste dut pilotuari tiro egiteko entzunalditik aurrera, zentzu bat besterik ez zegoela banaka eta gero kolektiboki guztiok elkartu ginenean pausoa ematea besterik ez zela egin behar, horrela lortu genuen oso aberatsa zelako.
Biei Oscar sari bat eman ondoren American Beauty gidoia eta ABC-n huts egin duen serial komedia Oh, Hazi , Ball-ek Carolyn Strauss HBOko exekutiboaren esku hartu zuen familiako jabetzako beilatoki batean egingo zen serie bati buruz. Ballen esperientziak, zoritxarrez, ideia zabalerako inspirazio iturri izan daitezke: bere ahizpa 13 urte zituela bizirik zegoen bidaiari bat izan zen auto istripu batean hil zen. Handik bi urtera, beste lau senide galdu zituen, bere aita barne. Bere ama ahizparen hiletan negarrez hasi zenean gortina baten atzetik eraman eta eroan zuten oroitzapen ezaguna ezaguna izan daiteke gutxienez ikusi duen edonorentzat. Sei oin azpian Pilotua. Mina saihestea eta emozioak lurperatzea Fisher familiaren espezialitatea zen.
Ball-en lehen zirriborroaren erantzuna? Ohar bat: pertsonaiak maite ditugu. Ipuina maite dugu, baina gauza guztiak seguru samar sentitzen dira, izorratu al daiteke?
Pertsonaia bikainak, istorio bikainak eta pixka bat izorratuta daude orain, batez ere, ikuskizunaren txartela. Baina aktoreekin hitz egitean, zerbait oso agerian geratzen da oso azkar: Ball-en gidoia apartekoa zela aitortu zuen unibertsala.
Gidoia irakurri nuen eta honela nengoen: 'Horretan egon behar dut', eta nire agente guztiak bezalakoak zirela uste nuen. Hori horrela izan behar dugu, Claire Fisher-en antzezten zuen Lauren Ambrose-k esan zuen. Emakume gazte batentzat idatzitako zati interesgarria dela pentsatu nuen. Oso dibertigarria eta benetakoa iruditu zitzaidan, baina Alan Ball-en ahots eta mundu osoan.
Bospasei orriren barruan, argi eta garbi, inoiz irakurri dudan guztia bezain ona zen pantaila txikirako, pantaila handirako edo agertokirako, jatorrizko lanari dagokionez, gogoratu zuen Hallek. Beraz, harrapatu egin ninduen eta, benetan, asko jarri nuen entzunaldia prestatzen.
Hall-en kasuan, arrakasta handia izan zuen pantailan Dexter jarraituz Sei oin azpian , bere lehen papera izan zen telebistan, New Yorkeko eszenatokitik zuzenean Emcee-n interpretatzen zuelarik Kabareta , David Fisher-en lehen denboralditik ahal bezain urrun dagoen papera.
Davidengana nola sartu jakiteko zentzua izateak Emcee jokatzen ari nintzela jakinarazi zuela uste dut. Ate horiek guztiak zabal-zabalik ireki nituen festa jaurtitzaile pansexuala, maltzur samarra, jolasten eta ate guztiak Davidi itxi nizkion bertan, errepresioaren definizioa.
Frances Conroy, Ruth Fisher matriarkala interpretatu zuena, Broadway-en ere protagonista zen garai hartan antzezlanean. The Ride Down Mt. Morgan . Harentzat, Ruth-en papera ustekabekoa zen; Conroyk Krause baino 12 urte baino zaharragoa da, bere seme zaharrena interpretatuko zuena, eta bere adinaren inguruko kezkek momentuz behin probatzeari buruzko behin-behineko probaldia utzi zuten.
Nire agenteak ikuskizunaren berri eman zidan eta gidoia eman zidan, eta irakurri nuen eta pentsatu nuen: Beno, gazteegia naiz. Zertarako nahi dute ni sartzea? Nire agenteak esan zuen: 'Entzun eta entzun behar zenuke.' Esan nion: 'Beno, ados, baina gazteegia naizela uste dut.' Makillaje sinpleak, opil estua eta arropa soil eta arrunta trikimailua egin beharko lukete, baina - sareko probatik hegazkinean zegoela zatia lortu zuela esan zioten.
Benetako erronka, ordea, Nate Fisher, Fisher klaneko hegazti librea oporretan bere familiarengana itzuliko zen baina Fisher & Sons zuzentzen laguntzeko Nathaniel, Peter Krause Sr. izan zen Aaron Sorkinen protagonista Kirol Gaua , Daviden papera egitea interesatu zitzaion pertsonaiaren alderdi politiko eta sozialengatik. Rachel Griffiths Australiatik etorri zen (amerikar azentu perfekzionatuarekin) Brenda Chenowith, Nateren neska-lagun adimentsu eta psikologikoki konplexua, entzutera. Krause eta Griffithsek elkarrekin irakurri zutenean, Ballek bere Nate eta Brenda izan zituen.
Hasierako aktorea Freddy Rodríguez-ekin osatu zen Federico Rico Diaz, artista zaharberritzaile trebea eta Nathaniel-en babestua, Jeremy Sisto Billy Chenowith, Brendaren anaia manio-depresiboa eta jabea, eta Matthew St. Patrick Keith Charles-ekin, Daviden noizean behin berotasunarekin. mutil-laguna. Aktore maisua goitik behera, Sei Oin Paper azpian zoragarria izateko potentziala zen. Pantailan, baina, ez zegoen zalantzarik.
Eserita eta ikustean, noski, ez zaudelako ikusten dituzun eszenak ikusten - emozionalki eta bisualki elkartu besterik ez zen egin, gogoratu zuen Conroyk. Oso interesgarria izan zen bertan eserita eta pentsatzen, 'A, tira, hemen hasten da istorio hau eta horren parte naiz.
Denok bagenekien zerbait berezia zela, baina nola hartuko zen ez genuen ideiarik, esan zuen Jenkinek. Esan nahi dut, inoiz ez dakizula nola ateratzen den dena, baina hor zegoen (barreak) . Denok uste genuen bezain ikaragarria izan zen.
Sareak ere hala sentitzen zuen. Lehen atala eman eta astebetera, HBOk ikuskizuna berritu zuen bigarren denboraldirako.
FAMILIA
Ez da harritzekoa pantailan kimika dinamikoa bezain desegokia den emanaldiek. Hamar urte geroago, aktoreak oraindik ere familiakoak dira eta tarteka bihotz-bihotzez sentimentalak dira. Conroy Hallek adarbakar magiko gisa deskribatzen du eta Ambrosek Jainkoarekiko kanal zuzena duela. Berak, berriz, Jenkinsen adeitasunari buruz dabil, Jenkins guztion talentuaz eta denek Ball-en idazkeraz.
Eta konbinazio hori - talentua, idazkera, elkarrenganako maitasuna eta zerurako balizko kanal batzuk - egin zen Sei oin azpian aurrera egin, hainbeste ezen istorio edo emanaldi bikaina hautatzea ausaz egin daitekeela ikuskizunaren indarra dela-eta, kolektiboki eta bere zatietan.
Freskagarria zena, ordea, pertsonaia bakoitzaren konplexutasunak eta ugaritasuna izan zen. Ez dago behartutako leialtasun eta laguntzarik, ezta etengabe sustraitzen ari zaren pertsonaiarik ere. Beraientzat sustraitzen ari zara, baina haserretzen zara haien burugogorkeriagatik edo akats nabarmenengatik eta aukera izugarriengatik, eta horrenbeste da familia serie hasieran dagoen lekutik jaiotzen dena.
Itsaslabarraren ertzean hasten da, esan zuen Hallek, edo agian denak labarraren ertzetik irristatu besterik ez dira egin eta denak erortzen ikusten ari gara.
Pertsonaia bakoitzaren bilakaera eta eraldaketa Sei oin azpian ibilaldiak zirraragarria egin duena da. Etengabe eta batzuetan deseroso gizakiak ziren, beraien bizitzarekin gauza zuzena nola egin edo, gutxienez, nola irauten asmatu nahian.
Hainbeste gauzatan hasieran oso nahastuta dago, esan zuen Conroy-ek Ruth-i buruz, maiz pertsonaia bat gatazka izatetik gatazkan zegoen baina behar zuen maitasuna falta zitzaiolako. Zure bizitzan norbait duzu zaintzen eta denak hazten hasten dira eta ez duzu zertan elkar ulertu denbora tarte batez, eta zaila da hori aurre egitea. Denbora pasa ahala, maite dituen gauzak aurkitzen ari da, bere baitan maitatzeko gauzak aurkitzen ditu eta ingurukoak beste modu batean maitatzeko moduak aurkitzen ditu.
Jantzi zoragarria askatzeko gai izan zen eszena hauek aurkitu nituen, txamarra zuzenean ez zegoelako. Askotan buruko edo emoziozko txamarra izaten zuen, bere seme-alabengatik edo benetan gertatzen ari zitzaion zerbaitengatik. Hori maite nuen une batez bere kezkak desagertuta zeudelako, eta zoragarria izan zen hegan egitea, hegan egitea eta non lehorreratuko zen ikustea.
Baina etengabe gogoratzen zaie Nathanielen agerraldi errepikatuak izan duen eragin iraunkorra, ez bere familia hilobitik haratago dabilen mamu gisa, baizik eta haien adimen guztien fikzio gisa, beraien presentzia hitz egiten ari den pertsonak hautematen duen moduan. hobea edo okerragoa - dibertigarria, zorrotza, noizean behin basatia eta noizean behin kontsolagarria.
Sekula ez nuen jakin nor zen, harekin pentsatzen ari zena, jolasten ari nintzela irudikatzen baitzuen Jenkinssek. Tipo hau nahi zutena egin zezaketen; ez zegoen araurik. Eta egin zuten. Uste dut oso ondo erabili zutela.
Jenkins-en ustez, garrantzitsua zen Nathaniel izatetik aldentzea saiaren antzeko hileta zuzendariak doluaren inguruan zebiltzanak.
Ehorzlea eta hileta ona izatea garrantzitsua zen berarentzat - uste zuen familientzako zerbitzu bat egiten zuela eta ez zegoela dirua irabazteko bakarrik.
Irakurri eta moldatu zuen Nathaniel-etik The Undertaking: Life Studies from the Dismal Trade , negozioan hazi zen lurperatzaile baten memoriak, aitaren lanaren gainetik bizi zena, eta nola erabakitzen zituen bere bizitza pertsonalari eta familiako bizitzari buruzko erabakiak bide beretik jarraitu zuenean.
Badakit Alan Ball-ek pilotuaren ostean esan zidan, esan zidan: Gustatuko litzaiguke bueltatzea eta gehiago egitea, zure aita hiltzen denean ez diozulako berari buruz pentsatzeari utzi. Hori zen bere pentsamendua. Serieak aurrera egin ahala, gero eta gutxiago agertzen da norberaren oroimena desagertzen den neurrian eta hildako guraso batengan pentsatzeari uzten diozu hil ziren lehen urtean edo bi urtean bezala.
Fisher haurrak izan ziren ikuskizunaren dinamika klik egin zutenak, hala ere: Claire helburu baten bila, David norberaren onarpenarekin borrokan ari zen eta Nate bere hilkortasunarekin ados jarri zen.
Pertsonaia oso babestuta sentitzen nintzen eta, hala ere, idazleekin gauzak bereizten nituen eta beti nahi nuen atrezzoa arretaz aukeratu eta etxetik ekartzea eta kanpainan soinu bandan egotea gustatuko litzaidakeen gauzak edo abestiak aurkitzea. nire eszenak eta gauzak, esan zuen Ambrosek. Claireren gazteriaren grinak ziren hori bultzatzen ari zirenak (barreak) .
Funtsean, David Fisher-en ondarea da telebistako homosexual errealisten artean lehenetarikoa (ez bada lehena) jotzen dela. Queer as Folk eta Will & Grace bezalako saioetan sortu zen, non LGBTQ pertsonaia asko parotikoak ziren edo erabat estereotipoetan oinarrituta zeuden. David zerbait berria zen: konplexua, emozionala, beldurgarria, erruduntasunez betea eta azkenean uste zuena baino indartsuagoa.
Zalantzarik gabe, eskertu nuen David-ek gidoi pilotuan topo egin nuenean telebistako pertsonaien artean bakarra zela eta izango zela ordura arte - bide batez ez zen homosexuala edo ez zen erliebe komikoa, esan zuen Hallek. Familia baten eta dimentsio anitzeko gizaki baten funtsezko zatia zen, eta hori, badakizu, erantzukizun sentimenduz beteta sentitu nintzen horretan, benetako bizitza arnastu izanaz ziur.
Serieko atalik ez dago, ordea, Daviden ipuinean punk gogorragoa duenik. Hori da nire txakurra, laugarren denboraldia. David, bere burua hazten eta bere deabruekin tratatzen ikasten ari den unean, autoa jasan eta atxilotu egiten dute bahitua, erregresiora, beldurra eta etengabeko izua bidaliz.
Begizta bat bota eta zirkunstantzia hori biktimizatzen duen bitartean uste dut, bere azken aurkikuntzara bere etsairik okerrena dela pentsarazten duela uste dut. Hori da bere burua onartzeko eta kalkulatzeko oinarrizko etapa eta agian azken etapa. Beraz, traumatikoa den arren, agian hori gertatu gabe egin beharko ez lukeen funtsezko aitortza baterantz bultzatzen laguntzen du.
Ezeren beldurrez egindako ikuskizuna zen eta bere pertsonaiek bizitza eta heriotza eta zailtasun guztiak biltzen zituzten. Buruko gaixotasunak, etxeko indarkeria, sexu mendekotasuna, imajina daitezkeen gaixotasun eta gaixotasun mota guztiak, abortua, sexualitatea, arraza arteko harremanak ... ezinezkoa da ikasgai guztietaz hitz egitea eta Ball eta bere idazleek alde batera utzita.
Agian garrantzitsuena, ikuskizunak gure patuak onartzeari buruzko ikasgaia izan zuen, bere heriotzarik emozionalena frogatu zuen bezala: Nate Fisher-en bost denboraldiko Ecotone-n.
AMAIERA
Ballek eta bere idazle taldeak Nate hilko zela pentsatu zuten; azken denboraldian zein berandu izango zen kontua zen. Ikuskizuna bildu zuen eta Fisher familia berriro elkartu zuen pertsonaia oso beharrezkoa zen garaian, Nate zen Sei oin azpian Sakrifizio arkumea, hurbileko edonork berriro hasteko katalizatzaile izateko beharrezko simetria.
Baina Nateren heriotza ikuskizuna hain ona izan zenaren adibidea izan zen: pertsonaiek eta ikusleek beren ekintzak, emozioak eta atsekabeari eta traumatismoari aurre egiteko bitartekoak zalantzan jartzea. Hura hilkortasunarekin eta gure ondoeza heriotzarekin pertsonifikatzea zen. Berarentzat bizitzea hilkortasun hori onartzea zen, baina berarentzat hiltzea hori guztia finitua dela ohartzea zen.
Baina, jakina, zer da mundu guztiak hiltzen diren seriearen amaiera baino finituagoa?
POSTMORTEM
Negarrez ari nintzen. Pentsatu nuen: 'Hau bikaina da. Non atera du Alanek bere burutik? Nola aurkitu zuen hori? ’Conroy-k serie amaierako gidoia irakurtzen zuen lehen aldia esan zuen. Ederra zen. Eta gero, noski, bakoitzak bere eszenak izan genituen bukaeraraino eraman gintuztenak.
Amaitzeko zeregina Sei oin azpian berez konplexutasuna zen. Ikuskizuna ondorio natural eta ez naturala lortzen ari zen, idazleek ziur baitzekiten zer esan berria zutela. Ikuslegoa ez zen aurreko denboraldietan bezain indartsua izan, batez beste 2,5 milioi ikusle eta 1,5 milioi ikusle izatera iritsi baitzen bere atalik baxuenean. Baina istorioa indartsua zen eta gatazkek denboraldia ebazpen interesgarri batera eramaten ari ziren.
Denboraldiaren bukaeran, argumentuan nahikoa hari solte geratzen ziren bide ugari ziren. [Nate] azken ataletik hiru atal nola hil zirela asmatu genuenean, bat-batean dena bere lekuan jartzen hasi zela gogoratu zuen Ballek 2013an egindako elkarrizketa batean Putrea . Nateren heriotza atal batzuk atalean amaitu ordez, ikuskizuna irekitzeaz gain, gainerako arrantzaleak atsekabetu eta hazteko aukera eman zuen, dena biltzeko beharra eta erantzunik gabe uzteko beharra ere sortu zuen.
Ezinbestean, heriotza atzeko plano gisa zuen ikuskizunak irtenbide erraza izan zuen. Ipuin saio bateko idazleetako batek ondorioa iradoki zuen: denak hiltzea garaiz jauzi eginez, denak bere heriotza momentuan ikusteko.
Inoiz ez dut topatu aldi berean harrigarria eta begi bistakoa zen zerbait, esan zuen Hallek. Beraz, horrela asebetetzea.
Ball-ek Everyone's Waiting isolatuta idatzi zuen Lake Arrowhead-en, eta horren emaitza telebistako historiako finalik gogoangarri eta katartikoenetako bat izan zen, serieko pertsonaia nagusien bizitza eta heriotzen zazpi minutuko muntaiarekin osatua.
Pasartean zehar, pertsonaia bakoitzaren istorio guztiak leuntzen eta ahalik eta gehien konpontzen dira. Ikuskizunaren osotasunean lehenengo aldiz, pasartea heriotzarekin hasi zen, bizitzarekin hasi zen: Nate eta Brendaren alaba Willaren jaiotza. David bere auto-jotzailea dela iruditzen zaionaren kaputxatik itzultzen da, baina benetan bera dela eta bere etsairik okerrena dela aurkitzen du. Bizitza eta heriotza erabat besarkatzen ditu eta Keith eta haien bi semeak Fisher etxera eramaten ditu, Rico eta Brenda erosiz eta familiako negozioarekin jarraituz. Ruth-ek erabaki du nahikoa heriotza ikusi duela eta bere ahizparekin bizitzera joango da eta haurtzaindegi txakur bat hasiko du. Brendak Nateri buruz dituen errepikapenezko ikuspegi negatiboen aurka borrokatzen du eta azkenean bakea aurkitzen du.
Eta Claire New Yorkera abiatzen da zerbait berrira.
Nerabe berantiarra denean ezagutuko duzu, eta urte horiek izugarri eta eraldatzaileak dira eta nor zaren bilakatzen ari zara, esan zuen Ambrosek. Badaki nola aldatzen ari den jakiteko, eta funtsean gurasoen ardurapean dagoen haurtxo bat izatetik etxetik alde egitera pasatzen da.
Claire irten eta agur esanda, aktoreek ere agur esaten dute. Idazleek agur esaten dute. Ikusleek agur esaten dute. Doinua eta edukia agurrean inoiz bezain fidagarriak dira. Familiarekin ikusten duen azken gauza Nate bere atzerako ispiluan jogging egiten duen ikuspegia da. Hasiera berria da, bizitzaren jarraipena eta heriotzatik urrun dagoen urratsa, ahal duen eta itxaropen osoarekin doa, Ambrosek dioen moduan.
Eta banan-banan, Siaren Breathe Me areagotu ahala, Arrantzaleen patuak ikasten ditugu.
Film batean banaiz eta ohar jakin batean amaitzen bada, jendeak esaten didate: 'Zer gertatu zaio pertsonaiari ondoren?' Nik esaten dut: 'Ez dakit, filma amaitu da!' Jenkins-ek barre egin zuen. Baina ezin duzu galdetu Sei oin azpian zer gertatzen den ikusten duzulako.
Egia da, hain finitua zen, galderarik egin ezin zen moduan. Denak hiltzen dira - amaiera. Konparatu hori Sopranoak ’Zazpi segundo beltz eta parekide Breaking Bad Zaleek sortutako anbiguotasuna Walter White benetan hil zen edo ez (egin zuen).
Jarraitu zuen Alanek ikusleekiko zuen begirunea erakusten zuela. 'Bost urte daramatzazu gurekin - hau gertatu zen. Pertsona horiekin zer gertatu zen jakitea merezi duzu ».
Gazi-gozoa izan daiteke akta, tripulatzaile eta ikusle askorentzat finalean gehien etortzen den hitza. Beste batzuentzat ez da hain erraza. Zaila da ados ez egotea. Denen Itxaropena hain bikaina egiten duenaren erdia guztiz pozgarria izan da. Zenbatetan lortzen duzu pertsonaiak jazotzen zituen disfuntzio, atsekabe eta nahasmendua? Eta hobe esanda, zenbatetan egin dezake ikuskizun batek publikoa bertara erakarri zuen tonu eta espiritu bera biltzen duen bitartean? Keith-en kasuan hilketa bezain polarizatutako serie amaierako muntaia batean heriotzak izatea eta Brenda-ren kasuan hitzez hitz heriotzaz hitz egitea zure audientzia ezagutzeko puntua gainditu da. Hain zen nahita eta arretaz eraikita - Claireren autoaren gurpilen hurbilketatik sarrerako sekuentzian gurne gurpilak bat datozenetik Claire gidatzen duen paralelora arte bere bizitza berria hasteko bere aita hiltzen hasi zen serie batean. auto istripu batean - puzzle bat bezala gutxiago bildu zela eta nobela baten antzera.
Benetan bazuen kontatzen ari ginen egiletasun sentsazio hori, esan zuen Ambrosek. Indartsua izan zen argazkia atera eta haiei agur esan ahal izatea.
Ikuspuntu tekniko batetik, Denen zain dago maisua. Thomas Golubic eta Gary Calamar musika arduradunek aukeratutako musikatik hasi eta protesiaren eta zahartzearen makillajeen errealismora arte - serie bat, miniserie, pelikula edo berezi batentzako makillaje protesiko bikainagatik Creative Arts Emmy atal bat irabazi zuen balentria - ez du eskatzen sinesgaiztasuna etetea eta istorioan erabateko isuria egitea ahalbidetzen du.
Baina, harrigarriena, azkenean denak hiltzen dituen muntaketa ez da heriotzari buruzkoa. Familia honek bost denboralditan izan zituen zailtasunak ikusiko dituzu eta gero bizitzako gainerako momentu bikainak zure aurrean igarotzen ari dira: David eta Keith ezkontzen dira, David bere semeari baltsamatze prozesua irakasten ari da, Claire ezkontzen da, Willa gisa haurtxo zoriontsu eta osasuntsua, Ruthek Bettinarekin denbora pasatzen duena ... hainbeste tristura ikusteak ematen duen azken saria da. Claire bere ohean ikusten duzu 102 urteko lagunekin eta senideekin egindako argazkien inguruan eta badakizu bizitza ona bizi zuela.
Azken batean, hain ezaguna den heriotzaren inguruan eraikitako ikuskizun hau bizitzari buruzkoa da eta heriotza saihestezina den arren (puntuazio ikur handia) hori gertatu aurretik egingo dituzun gauza izugarriak ikusiko dituzu.
Beste ezer ez bada, bizi izatearen oroigarria da.
Guztiok borrokatzen dugu gure buruarekiko zentzumenekin edo badago gure buruari buruz kontatzen dugun istorio bat nahitaez egia ez dena, esan zuen Hallek. Ikuskizuna bere osotasunean balio ez dizun guztia uzteko gonbidapena besterik ez da.
