Google Doodle hauek oso literalak dira azkenaldian. (Argazkia: Perturbator, Egun arriskutsuak )
noiz hil zen Billy Graham?
Zer da hain erakargarria iruditzen zaigun 80ko hamarkadan?
Retro fetitxismoa eta artista sare insularra izan arren, deiturikoak synthwave generoa, etorkizunean bideratutako soinua, Reagan garaiko pop kulturarekin zor ezina, aurrera doa Daft Punk-meet-John Carpenter-ekin batera.
Synthwave-k konposizio elektroniko modernoa nostalgiarekin uztartzeak konposizio ezin eutsiena bihurtzen du.
Azken bi urteotan, musika elektronikoaren azpigeneroa bezalako izenekin ere ezagutzen da gainditu , mikrouhin labea eta etorkizun sintetikoa , Internet hautatutako zenbait hub-en xuxurla izatetik bere burua mantentzen duen musika-ekosistema bihurtu da, bere burua altxatu eta azkar hedatzen dena.
Dena 2000ko hamarkadaren erdialdean hasi zen, jokalariek eta beldurrezko nerdiek gustukoa zuten Frantziako etxe artisten gustukoa Justizia , Kavinsky , eta Unibertsitatea , 80ko hamarkadako film partitura kondairetan inspiratutako soinuak sortzen ari zirenak (Carpenter, Iratxoa , Brad Fiedel ). Harrezkero —eta batez ere 2011ko arthouse filma estreinatu ondoren Gidatu - generoa amorru elektroniko modernoaren zaparradan lehertu da, mundu osoko artistak sortzen ari baitira, Stockholmetik Dallasera (Texas).
Ikusten zenuen pozik baina kezkatuta sentitzen zen Terminator lehen aldiz, erosotasun zentzugabe hori Beverly Hills Cop Sarrera sortu zen, sentsazio horiek berriro lehertu litezke artista bezalako artisten eraso iluna entzuten duzunean disruptiboa eta Mega Drive edo 80ko hamarkadako gurtza hutsa Mitch Murder eta Miami Nights 1984 . 
Synthwave artistek 80ko hamarkadako zientzia-fikzioko eta beldurrezko film klasikoen Dooms Day nostalgiatik hartzen dute indarra, John Carpenterren gisakoak. Bizi dira . (Argazkia: Carpenter Brut)
Mega Drive-k, ziur aski synthwave-ren izen handienetako bat, 80ko hamarkada gogoratzen du bere musika nagusi den zaletasun soilarekin. Nire bizitzako denbora guztia nahiko magikoa izan zen, dena berria eta handia baitzen oraindik, dio.
Agian, erantzuna oso erraza da: 80ko hamarkadako pop kultura argi eta garbi zegoen, txarra konposizio elektroniko modernoa nostalgiarekin nahastuta, biziki saturatuta dagoen bularrean, eta synthwave-k nahastezina den konbinazio bat egiten du.
'[80ko hamarkadako] pelikula askotan desagertutako opari bati maitasun gutunak iruditzen zaizkio'.
Zientziak onartzen du: aurretik entzundako musikaren alde egin ohi dugu , eta musikari lotutako oroitzapenak maiz gure bizitzako garai jakin batekin erlazionatu .
Baina agian hori baino sakonago doa. Synthwaveko beste artista batzuentzat, Mitch Murder bezalakoentzat, 80ko hamarkadan baikortasun eta ezkortasun talka irudikatzen da, auto hegalarien eta txakur ibiltari robotikoen lilura, etorriko denaren inguruko beldur ilun batez tindatua.
Alde batetik, iragarpen bikain horiek guztiak genituen etorkizun hurbilak nola jokatuko zuen eta zein izugarria izango zen, adibidez Itzuli Etorkizunera II '2015eko irudia, dio. Bestalde, bazegoen kezka orokor hori gerra nuklear ezustean edozein momentutan ezabatu gintezkeen. Beraz, jendeak bere denbora aprobetxatu nahi zuela iruditzen zait.
Iragazkortasun nabari hori sintetizazioan harrapatzen da; minimalismo lasaigarri bat dago neon kartel distiratsuen, abiadura handiko autoen atzetik, etorkizuneko ilea mozten eta ziborg hiltzaileen artean.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4gXqfO2YPNs&w=420&h=315]
Synthwave modernoa bi liburu-euskarrien multzo gisa azaldu liteke, bata 80ko hamarkadako estiloko berotasuna eta familiartasuna sendo ainguratuta, eta bestea, oraindik ere, etorkizun potentzial kezkagarri batera hedatzen ari dena, baina, hala ere, harrigarria. Datuek bultzatutako erosketa larrian gaudela, atzera egiteko zantzurik gabe, non bilatu behar al dugu erosotasuna? 80ko hamarkada izan zen teknologiak bere ihesaldi ezinean harrapatu baino lehen. Teknologia piztia kontrolagarria zen eta robotak iragarpen basatia besterik ez ziren garaira itzultzea nahiko erantzun ona dela dirudi.
Orduko pelikula askok desagertutako opari bati maitasun gutunak sentitzen zaizkio, eszena guztietan txertatuta dagoen iragankortasuna dutela dio Jesse Wroe Denver-en sintetizatutako uhin zaleak. Ferris Bueller’s Day Off nerabezaroan faltan bota ninduen oraindik nerabea nintzenean.
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 1475121602 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Synthwave-ren etorkizunari dagokionez, badirudi zatitu ezin dela banaketa bere nitxo egoera fetitxatzen duten zaleen artean. Wroe-k synthwave artistentzako gomendatutako YouTube bideoen zulo beltza aipatzen du - kaxa-zulaketaren baliokide modernoa - generoaren lur azpiko kreditua mantentzen duena, gero eta ospea handiagoa izan arren. Synthwave linean deskubritzea hori entzutearen dibertsioaren parte da, dio.
Synthwave zeitgeist mailara iristea edozein dela ere, bere artistek soinuaren estetikari jarraitzen diote, arrakastaren definizio tradizionalak baino gehiago motibatuta.
Zaila egiten zait sinestea musika mota hau egiteari utziko niokeen estiloan ez dagoelako soilik, dio Johan Bengtssonek, Mitch Murder izenarekin ere. Ez nintzen hasi nintzenean, azken finean.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hugowO0sSrM&w=560&h=315]
***
NYeko urteko disko esperimentalik onenak (orain arte)
