New Yorkeko Philharmonia Orkestra.(Argazkia: PONY adeitasuna.) Ez duzu musika klasikoaz gauza handirik jakin behar gainbeheran dagoela jakiteko. Nielsen-en 2015eko Urte Bukaerako Txostenaren arabera , musika klasikoa Estatu Batuetan gutxien kontsumitzen den bigarren generoa da kontsumo osoaren ehuneko 1,3, eta hori jazzarekin eta haurren musikaren gainetik koska bat lotuta dago. Sartu New Yorkeko orkestra berriena: New Yorkeko Philharmonia Orkestra (PONY) .
Taldeak bere helburua altua jarri du: publiko gaztea erakartzeko orkestra inklusiboagoa egitea.
Musika klasikoaren inguruko nozio tradizionalak iragan nahi genituen, zatiketa kulturalak gainditu eta musika zaleen belaunaldi berrientzako musika generoaren pertzepzioak aldatu nahi genituen, Atsushi Yamada, PONYren musika zuzendaria eta sortzailea, esan dio Braganca-i.
Martxoaren 29an, PONY-k hasierako denboraldia hasiko du Rose Antzokian Jazz at Lincoln Center-en. 80 musikari baino gehiagorekin, orkestrak hiriko jotzaile onenetako batzuk zenbatzen ditu bere mailetan —funtsean, New York City Opera Orchestra antzinako kideak eta inguruko talde onenetako musikari autonomoak, besteak beste—. New Yorkeko Ballet Orkestra , Metropolitan Opera Orchestra eta New Yorkeko Filarmonikoa .
PONYk denboraldia Gustav Mahler-ekin irekiko du 2. sinfonia , Resurrection Symphony izenarekin ezagunagoa, Minoru Miki’s Requiema eta Hector Berliozena Sinfonia Fantastikoa ; gai egoki bat taldearen historia luzea kontuan hartuta, bizitza, heriotza eta birsortze zikloa ardatz hartuta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
David Titcomb, PONYren zuzendari nagusia / sortzailea eta New York City Ballet Orchestrako orkestra zuzendaria, NYCOko orkestra zuzendari bihurtu zen 2000. urtean eta handik gutxira Yamada ezagutu zuen. Enpresan karrera egin ondoren New Yorkeko Operan sartu zen musikari autodidakta, Yamada bihurtu zen New Yorkeko Operako lehen zuzendari japoniarra eta Lincoln Center-en zuzendu duen bigarren zuzendari japoniarra (Seiji Ozawaren ondorengoa Bostoneko Orkestra Sinfonikoko musika zuzendaria eta duela gutxi Kennedy Center Ohorezko hartzailea).
New Yorkeko Operak bat-batean porrot egin zuela esan zuen New Yorkeko Operak 2013an, Titcomb-ek azaldu zuen Titcomb-ek, eta orkestra mundu osoan zehar egiten ari zen herentziari amaiera eman zion, besteak beste, Japoniako Lagunen Orkestra bezalako hiru kontzertu gisa. Eskuz esku , Japoniako ekialdean berreskuratzeko ahaleginetan oinarritutako proiektua, 2011ko Tōhoku lurrikara eta tsunamiaren ondoren eta Fukushima Daiichi zentralean sortutako hondamendi nuklearraren ondoren. Kontzertuetan musikari profesionalak eta unibertsitatekoak elkartu ziren kaltetutako eremuko japoniar batxilergoko ikasle koralekin.
Yamadak esan duenez, Japoniako ekialdeko gazteen isolamendu sozialak kezkatzen gaitu. Batxilergoko ikasle hauek nazioarteko laguntza eta konexioak izan ditzaten antolatu ditugu.
Hand in Hand-ekin lankidetzan aritu ginen Japoniako koru ikasle gazteak New Yorkera ekartzeko eta jendeari gogorarazteko modukoa, eta hondamendiaren ostean gauzak benetan arreta behar zutela azpimarratu genuen, ez kontzertu bakarra, esan zuen Titcombek. 
Yamada Japonian ikasleei irakasten.(Argazkia: PONYren eskaintza.)
Doako lankidetza artistikoaren izpiritu honekin jarraitzeko, aurten Eskuz esku kontzertua bikoiztu egingo da PONYren denboraldiaren irekiera.
Bai Yamada bai John P. Leonard doktorea, koru jardueren zuzendaria, musika saileko burua eta New Jerseyko Unibertsitateko musika irakasle elkartua, Japoniara bidaiatu zuten kontzertuetan parte hartzeko asmoa zuten Batxilergoko 130 ikasle japoniar ingururekin lan egiteko. Koruko kideek bi egunez lan egin zuten Mahler eta Miki konposizioen nahasketako entseguetan Japoniako Fukushima eskualdeko Bonzai Youth Friendship Centre Nazionalean. Leonarden arabera, hizkuntzaren oztopoa espero zitekeena baino errazago nabigatzen zen, batez ere ikasleen prestakuntzari eta talentuari esker, baita haien grina arruntengatik ere.
Orkestra Nagoyan eta gero Natorin UNESCOren Konferentziaren barruan aritu zen tsunamian 600 desplazatutako familia aterpetzeko antzokian. PONY zaharberritu zenetik hartu duen lehen orkestra da, eta ondoren jendearen karpak hartzeko eserlekuak bota ditu.
Musikari dagokionez, gure ahozko hizkuntzaren gaitasunak gainditzen ditu. Denok dakigu [Maestro Yamadak] musikalki zer nahi duen eta elkarrekin hitz egitea lortzen dugun hizkuntza berak ezarri digun hizkuntza komun hori da, esan zuen Leonardek. [Ikasle japoniarren] erresistentzia oso harrigarria da niretzat. Zaila da guretzat ere bizi izandakoa ulertzea, beraien familiek bizi izan dutena [eta] familia batzuek hil dutena. 
PONY.(Argazkia: PONY adeitasuna.)
Ikasleek Leonard doktorearekin eta The New Jerseyko Unibertsitateko koruarekin bat egingo dute irekitzailearen aurreko egunean campusean entsegu bateratua egiteko eta kontzerturako, bidaia hori ikasle bakoitzeko 800 eta 1.000 dolar arteko kostua izango duela espero da Hand in Hand-i esker.
Lankidetza bikaina dela esan du Titcombek. Batxilergoko haurrak edukitzea batxilergoko Japoniako haur hauekin, hurrengoan zer egingo duten pentsatzen ari direnak ... New Jerseyko Unibertsitateko haur batzuek epe laburreko tutore gisa funtzionatzen dute modu horretan lankidetzan horrelako orkestra kontzertu handia.
Geure burua adierazteko modu bat da, ezin dugula pertsona gisa esan, Leonardek, gure ikasleek errukia eta pasioa eta enpatia erakutsi diezaieketela Japoniatik datozen lankideei, bestela ezin zutela.
Unibertsitateko abesbatza 90-50 ikasle inguruk osatzen dute, 50-50 musika nagusi / musika ez osatuta. Irekitza prestatzeko, Yamada maisuak taldearekin bitan lan egingo du campusean. Orkestrak hiru orduko bi irakurketa egingo ditu Mahler eta Berlioz-i irekiera aurreko astean, eta jantzi entseguak egunean. Yamadarentzat Mahler-en hautapena bistakoa zen bere irisgarritasunagatik, baita esku artean zituzten arazo handiagoekin zuen loturagatik ere.
Duela bost urte eskuz esku lehen kontzertuan Resurrection Symphony interpretatu genuen, esan zuen Yamadak. Pieza honek beti irudikatu du Japonian Tōhoku hondamenditik izandako berpizkundea eta berreskuratzeko bidea. Resurrection Symphony antzeztea katastrofea gertatu eta bost urtera eta eskuz esku hasi zenetik bost urtera burutzea egindako lanaren eta Japoniaren berreskurapenerako bide luzearen sinboloa da. 
PONY.(Argazkia: PONYren eskaintza.)
PONY Mahler-en bertsioak 300 musikari eta abeslari baino gehiago ditu, besteak beste, Olga Makarina eta Dina El bakarlariak, 90 instrumentista inguru eta New Jerseyko Unibertsitateko eta atzerriko 200 abeslari baino gehiago, Lincoln Centerreko Jazz Antzokiko Rose Antzokian eszenatokian bildu direnak. .
Bi gauean, koruak Miki-ren Requiema antzeztuko du lehenengo aldiz Estatu Batuetan, Mika Oinuma, Robert Kerr eta William Barto Jones piano-jolea bakarlariek parte hartuko dutelarik.
Konposatu zuenean Requiema , Minoru Mikik azaldu zuenez, 'pieza hunkigarri hau aurkitu nuen eta bere garaia baino lehen igarotzen ziren arima horientzako, gaur egungo garaiko sarraskia beldurgarria dela eta, pasatu ziren arima guztientzat berregin nuen', esan zuen. Gertakari horietan denbora galdu aurretik eta beste batzuek Minoru Mikik berak aipatu zuen «garai modernoetako sarraskia beldurgarrian» galdutako arima horien guztientzat, Japoniako maisulan zoragarri hau aukeratu nuen.
'Saiatzen ari gara [musika klasikoko ikasleei] erakusten New Yorken aurrera egiteko bidea dagoela, nahiz eta New Yorkeko Filarmonikoan edo Metropolitan Operan ez egon.'
Kontzertuaren bigarren erdia Berliozena izango da Sinfonia Fantastikoa , Leonard Bernstein sinfonia psikodelikoa behin deskribatu zuen: bidaia bat egiten duzu, zure hiletan garrasika hasten zara.
Multzo klasiko berria hastea ez da lan erraza, baina PONYk musika klasikoa gaur egunera bultzatzeko duen erabakia, egungo eta etorkizuneko musikazaleen belaunaldiei erakarriz, orkestra moderno aurreratuenen artean kokatzen du. Nola lortu publiko gazteagoak eserlekuetara AEBetako orkestraren sarreren salmentak batez beste ehuneko 2,8ko jaitsiera izan duenean, Amerikako Orkestren Ligaren arabera? Nola hobetzen duzu interpretazio sinfoniko tipikoa? Nola egiten duzu zirraragarria eta berritzailea 2016an XIX. Mendean idatzitako konposizioa?
Zer gertatzen da batez besteko kontzertu klasikoen esperientzia musika entzutea bakarrik ez balitz? 
PONY.(Argazkia: Flickr Creative Commons.)
Titcomb-ek esan zuenez, ikus-entzunezkoa musikatik lehenik haztea izan behar zen. Espero duguna da jendetza gazteago bat sartzea lortzen badugu nolabait konexio hori hobetzeko.
Jatorrizko 30 ekoizpen baino gehiagoko produkzio zuzendaria, aurretik eskuz egindako produkzio bat barne Carmina Burana , Joachim Schamberger-ek filmatutako film luzeek lagunduko dute pieza bakoitza, 4K-n proiektatua, sinfonien atzeko plano gisa antzeztua. Emanaldi klasikoaren alderdi teknikoak eguneratzea, programako oharrak eta musikaren ingelesezko itzulpenak ere agertuko dira pantailan. Drone kamerek eta robo kamerek kontzertuetako irudiak denbora errealean sartuko dituzte, musikarien lehen planoak ikusleentzako ere atzealdean barne, eta foku mugikorrak eta proiektatutako antzerki argiak, guztiak musikari lotuak, PONY zer den ahalbidetuz. zentzumen anitzeko esperientzia gisa deskribatzen du.
Murgiltze mota hau, zalantzarik gabe, musika klasikoa etorkizunera ekartzeko beharra dela esan du Yamadak. Filmek ikusleen kideak musikarekin lotzea ere badute helburu, sinfonia osoan irudien eta istorioen une garrantzitsuak nabarmenduz. Teknologia erabiltzen ari gara musika klasikoaren esperientzia hobetzeko, eta ez horretatik distraitzeko.
Kontzertuetarako saldutako 1.100 eserlekuetarako sarrerak 5 dolar baino ez dira hasten. Merkean bihurtzea funtsezkoa izan zen PONYrentzat, batez ere kontzertu klasiko askotan sartzeko oztopo garestia kontuan hartuta (Mahler-en hurrengo hilabetean New York Phil-en emanaldirako prezioak 9. sinfonia Adibidez, has zaitez 29 dolarretan) eta hiriko beste musika erakargarritasunak ehunka lagun izan daitezke (hona hemen zure begirada, Hamilton ).
'Musika klasikoaren nozio tradizionalak iragan nahi genituen, kultura banaketak gainditu eta generoaren pertzepzioak aldatu nahi genituen'.
Gauza elitista gisa mantentzea saihestu behar dugu, esan zuen Titcombek. Zalantzarik gabe, City Ballet, Filarmonika eta Met han egon behar dute eta kalitate goreneko lana egin behar dute, baina hor zerbait gehiago egon behar da hor kanpoan, agian hori elikatzeko ere bai.
Ikusleei aukera gehiago eskaintzea eta antzokiko eserlekuetan sartzea ez da soilik —interesa piztu eta datozen musikariak agertokian egon nahi izatera animatu behar dituzu.
Gauzak oso estuak dira orain. Oso talentu handiko haur horietako asko kontserbatorioetatik irteten ari dira eta lan nagusietako bat lortzen ez badute, ez dago asko. New Yorken aurrera egiteko bidea badagoela erakusten saiatzen ari gara, nahiz eta New Yorkeko Filarmonikoan edo Metropolitan Operan ez egon. 
PONY.(Argazkia: Flickr Creative Commons.)
Etnikoki zein belaunaldien artean anitzak izaten saiatzen ari gara benetan, beraz, muga berriak modu desberdinetan hausten saiatzen ari gara.
Irekitzaileak amaitu ondoren, PONY-k hurrengoa aztertuko du. Garaikide gehienek ez bezala, gaur egun PONYk ez du denboraldi finkatua burutzeko asmorik; Taldeak proiektua proiektuka lan egiten du, audientziaren erreakzioaren arabera ebaluatuz.
Kontzertu hauetarako gonbidatu dugun jendearen iritzia jasoko dugu, baita etorriko den sarrera erosteko publikoa ere, eta ikusiko dugu, esan zuen Titcombek. Egokitu egingo dugu eta gauza berriak probatuko ditugu, bide hobea dagoela uste badugu.
Egutegiko datarik zehaztu gabe dagoen arren, Yamada eta Titcomb-ek begiak prest dituzte Japonian eta Txinan egingo duten biran — udazken honetan edo datorren udaberrian dute helburu—, eta digitalki gidatutako bertsio hezur hutsagoa. Madame Butterfly . Eskuz esku eta Andrea Bocelli-rekin etengabe lankidetzan jarraituko dute, neguero Madison Square Garden-eko kontzertuetan itzultzen dutenak.
Coure-ri dagokionez, PONYren etorkizuna neurri batean musika klasikoaren etorkizunaren araberakoa izango da; hala ere, industriak berak agian ez du berriro diseinatu beharrik abiapuntura arreta pixka bat jartzen dugun bitartean.
Benetan izan behar du jende mota guztiekin konektatzen den oinarri hori eta, zorionez, beraiek aritzeko esperientziaren bidez, horregatik erakartzen dute, esan zuen Leonardek. Jendeak erlazionatu ezin duen zerbait saltzen saiatzen ari garela esaten badugu, amaitu dugu. Uste dut horrelako proiektuek benetan jendeari ateak irekiko dizkiotela.
PONY Lincoln Centerreko Rose antzokian aritzen da martxoaren 29an eta martxoaren 30ean.
