Ken Johnson. (ReadMedia eskaintza) Artista eta kritikari talde bat elkartu eta aurkako eskaera hasi dute New York Times Ken Johnson arte kritikariak bere azken bi piezei buruz egindako berrikuspena Orain Dig This! Art and Black Los Angeles 1960-1980 MoMA PS1-en eta aurrebista idazteko The Female Gaze: Women Artists Making Their World Filadelfiako Pennsylvania Academy of Fine Arts-en.
Eskaera dio:
Bi piezetan, Johnson jaunak iradokitzen du talde baztertuen arrakasta eza beren porrotengatik dela eta ez goi mailako goi mailako arte mundu zuriarengatik. Hori eginez gero, bere testuak desberdintasun burugogorren balioztapen gisa irakurtzen ziren. Johnsonek beltz ezin aztertuaren eta emetasun desegokiaren estereotipoak erreproduzitzen ditu ikerketa serio baten mozorroan, baina ikerketa hori ez da inoiz gertatzen.
Gehiago daude, eta testu osoa mezu honen behealdean inprimatuta dago. Ostegun goizetik 1.144 lagunek sinatu dute eskaera, horien artean Glenn Ligon, Louise Lawler eta Trenton Doyle Hancock artistek, Robert Storr arte historialariak eta beste hainbatek. Hori eskatzen du Garaiak aitor ezazu eta zuzendu itzazu editorialaren iraungitze hau eta testu horiek planteatzen dituzten gai zabalagoak. Gallerist-ekin eginiko elkarrizketa batean, Johnson jaunak honakoa esan zuen: 'Niri buruzkoa ez balitz, kendu nire nortasuna eta defentsa, hortik sentitu dezaket. Hortaz, hau ez da modu ona benetan hauei buruzko eztabaida produktiboa sortzeko. gai konplikatuak eta interesgarriak.
Irakurle funtsezko pasarteek eztabaidatu zuten Johnson jaunak Now Dig This! ikuskizuna zen:
Hemen datza paradoxa. Artista beltzek ez zuten muntaketarik asmatu. Bere forma modernoan Picasso, Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, David Smith eta Robert Rauschenberg bezalako artista zuriek garatu zuten. Artista haientzat elkartzea estetika kontserbadore eta parrokiako ohitura sozialetatik askatasunaren adierazpena zen. Ez zen mendeetako amerikar beltzaren esperientzia bezalakorik atera, zuriek baino funtsean ikusi eta tratatu izanaren esperientzia bezalakorik. Jada edonor bezain libre zegoen jendearen artea zen.
George Herms, Bruce Conner eta Ed Kienholz bezalako artista zuriei esker muntaketa ezaguna izan zen mendebaldeko kostaldean 1960ko hamarkadan. Now Dig This! -Eko artistek egokituta, ordea, beste kolore bat hartu zuen. Ez zen ohiko pentsamoldeekin nahastu jostaria bihurtzen, à la Dada eta Surrealismoa, eta gehiago elkartasun sozialaren adierazpena.
The Female Gaze filmaren aurrebista laburra eta loturarik gabekoa (pieza idazteaz bere Facebookean hitz egin du), irakurle batzuk haserre agertu ziren Johnson jaunaren honako aldarrikapenarekin:
Edozein emakumek Jeff Koons eta Damien Hirst bezalako gizonek arrastatzen dituzten diru handiak irabazten dituen eguna urrun dago oraindik. Sexismoa merkatuan dauden desberdintasunen inguruko nahikoa azalpen egokia da seguruenik. Baina ba al dezake zerikusirik emakumezkoek egin ohi duten artearen izaerarekin?
Johnson jauna Facebooken egindako kritikei erantzuten aritu da, eta horietako batzuek arrazakeria eta sexismoa leporatu diote. Now Dig This filmaren berrikuspenari dagokionez. idatzi zuen:
[Kellie erakusketako komisarioa] Jonesen eztabaidatik bildu nuen ondorioa izan zen 1960ko hamarkadan Los Angeleseko artista beltz batzuek jada gaur egungo lan egiteko modua hartu zutela eta artista zuriek batez ere gaurkotua izan zutela. Ez du hitz egiten muntaiak Afrikan sustraiak izan ditzakeenaren inguruan. Orain Dig This artisteko artistek bada! Afrikako eskulturaz eta europar zuriek –hau da, Picasso– bere jabetzaz pentsatzen ari ziren. Jones andreak ez du horrelakorik aipatzen.
Ikus dezaket nola artista beltzek testuingurutik ateratako muntaia asmatu ez zutela esan izanak behar bezain probokatzailea dirudien. Nire puntu orokorra, hala ere, uste dut koherentea dela Jones andreak 1960ko hamarkadan Los Angelesen eskultore beltzak lanean ari ziren giro historiko eta sozialaren deskribapenarekin.
Mezu horrek orain 174 iruzkin ditu Facebooken.
Zenbait pertsona prest agertu ziren saiatzen ari nintzen zenbait puntu entretenitzeko, Johnson jaunak telefonoz esan zuen, baina, noski, beldurra handia izan zen. Horrela jarriko nuke. Hori nola gertatu zen ikus zezakeen kritikari batentzat –ez niretzat pertsonalki–, esan hurrengoan talde jakin baten erakusketa egiten dela hurrengoan nolabaiteko askatasun gisa identifikatzen den, zein aske sentituko zara horretaz hitz egiteko modu korapilatsu eta kontraesankor ugari?
Johnson jauna ez dago langileko langilean Garaiak , baina arte orrietan ohiko kolaboratzailea da. Kolaboratzaileek aurrebistak idaztera behartuta daude The Female Gaze for the Week Ahead atalaren ildotik; Johnson jaunak Now Dig This! -Ri buruz idaztea aukeratu zuen. berari esleituta edukitzea baino. Hori esan zuen bada The Times eskaerari erantzuten dionez, Margaret Sullivan egunkariko editore publikoak jorratuko luke gaia, eta oraindik ez du iruzkin eskaerarik itzuli. Eskaeraren idazleengana jo dugu iruzkinak egiteko eta haien berri dugunean eguneratuko dugu.
EGUNERATZEA 29/11/15 15:40: Eskaera idatzi duen taldeak honako ohar honekin erantzun du:
Askok idatzi zuten Garaiak erantzunik gabe, gutun ireki bat idaztea erabaki genuen, gure kezkak partekatzen zituzten pertsonek hori adierazteko lekua izan zezaten, eta, beraz, Garaiak hau bideratzera animatuko litzateke. Times-ek nola egiten duen, noski, haien esku dago. Ideia bat beraiek gure gutuna argitaratzea litzateke. Gai horien inguruko eztabaida antolatu eta errespetuzkoa izatea nahiko genuke. Gutun irekia eztabaida zabalago horren zati bat da. Garrantzitsua da azpimarratzea ez dela Ken Johnson-en aurkako eraso pertsonala. Ez dugu bere dimisiorik edo zentsurarik eskatzen. Mintzamena hizketarekin erantzuten ari gara. Galdetu besterik ez dugu egin Garaiak Argitaratu zituzten piezei jendearen erantzun gogoetatsua lortzeko, gutunean azaltzen genituen arrazoiengatik. Sinatuta, Colleen Asper Anoka Faruqee Steve Locke Dushko Petrovich Will Villalongo
Eskaera
New York Times maitea:
Ken Johnson arte kritikariaren azken idazkerak traba egiten digu. Urriaren 25eko berrikuspena Orain Dig This! Art & Black Los Angeles 1960-1980 eta azaroaren 8ko aurrerapenarekin The Female Gaze: Women Artists Making Their World, gaizki informatutako argudioak aurkeztu. Orokortasun arduragabeak erabiliz, Johnson-ek emakumeak eta artista afroamerikarrak gizonezko artista zuriekin alderatzen ditu, falta direla aurkitzeko.
Now Dig This! Johnson jauna artista beltzek muntaketa asmatu ez zutelako aldarrikapenarekin hasten da. Horren ordez, artista beltzak beraiek garatu zuten artista zurien forma bereganatu zutela dio. Bi adierazpen horiek lasto gizon bati eraso egiten diote; historialari, artista edo komisario batek ez du inoiz inorrek, beltzak edo zuriak, muntaketa asmatu zuenik esan. Izan ere, muntaketak kultura askotan ditu sustraiak eta dokumentatu da Europako eta Amerikako artista modernistek asko hartu zutela Afrikako arteari forma erabiltzerakoan.
Johnson jaunak bere iritzia artista zurien lan apolitiko eta deseginaren eta artista beltzek egindako lan politiko eta parrokiarraren arteko aurkakotasun oso sinplifikatuaren inguruan antolatzen du. Europako artista zuriek, hala nola Kubismoaren, Surrealismoaren eta Dada-renak, edonor bezain libreak zirenak, konbentzio estetikoekin jolasten soilik ari zirela aldarrikatzen du. Muntaiaren joko estetikoak beste konplexu bat hartu zuen, Johnson jaunaren zorigaiztoko esaldi txanda erabiltzeko, artista beltzek forma politizatu zutenean. Baina alde batera uzten ditu garai hartako Europan izandako muturreko ezinegon politikoa eta mugimendu artistiko horien motibazio ideologikoak. Zer zen DaDa Lehen Mundu Gerraren psikosi sozialari eta erailketa masibo industrializatuari erantzuna eman ezean?
Artikuluak ez dio jaramonik egiten erakusketan artista zuri eta beltzeko artista amerikarren lana biltzen dela, ideien polinizazio gurutzatua eta komunak aurkezteko. Ikuspegi horiek guztiek erakusketan artista beltzek egindako lana desitxuratu eta baztertzeko efektua dute, Johnsonen arabera, ikusleak bere bizitza esperientziak direla eta beltzak ahalduntzeko borrokarekin identifikatuko direnen eta besteen artean banatuko ditu. esperientzia beltzak suposizio kontua izaten jarraitzen du. Johnson jaunaren argudioak ikusle zurien enpatia hutsune horretan oinarritzen dira goi mailako goi mailako arte munduak hain artista beltzak zergatik besarkatu dituen azaltzeko, baina arraza banaketak gainditzeko zama jartzen du artista beltzetan, ez zurietan. ikusleak. Ikuskizuneko hogeita hamabi artisten artean, David Hammons-ek soilik jasotzen ditu laudorioak, sentitzeko beltza izan beharrik ez duen lana egiteagatik.
Erakusketako lan historikoa erakustea baino, Johnson jaunak dio gehien balioztatutako artista beltz garaikideen lana nahiago duela, azken 50 urteotan artisten hurrengo belaunaldia ahalbidetuko duen aurrerapen soziala aitortu gabe. zaildu aurreiritziei eta estereotipoei buruz nola pentsatzen dugun.
Johnson jaunak The Female Gaze: Women Artists Making Their World antzeko terminoetan kokatzen du: Edozein emakumek Jeff Koons eta Damien Hirst bezalako gizonek biltzen dituzten diru asko irabazten duen eguna urrun dago oraindik. Sexismoa merkatuan dauden desberdintasunen inguruko nahikoa azalpen egokia da seguruenik. Baina ba al dezake zerikusirik emakumezkoek egin ohi duten artearen izaerarekin? Bere testuak sexismoaren benetako eragina tartekatzen du eta galdera iradokitzaile bat besterik ez digu uzten. Emakumeek egin ohi duten artearen izaeraren inguruko azalpenik ez dago. Irakurleari emakumearen artea arazoa denaren sentsazioa besterik ez zaio geratzen, nolabait.
Bi piezetan, Johnson jaunak iradokitzen du talde baztertuen arrakasta eza beren porrotengatik dela eta ez goi mailako goi mailako arte mundu zuriarengatik. Hori eginez gero, bere testuak desberdintasun burugogorren balioztapen gisa irakurtzen ziren. Johnsonek beldur ezin aztertuaren eta emetasun desegokiaren estereotipoak erreproduzitzen ditu ikerketa serio baten mozorroan, baina ikerketa hori ez da inoiz gertatzen.
Artikulu hauetako idazkera New York Times egunkariaren ohiko editorialen azpitik dago. Hori eskatzen dugu Garaiak aitor ezazu eta zuzendu itzazu editorialaren iraungitze hau eta testu horiek planteatzen dituzten gai zabalagoak.
