Nagusia Arteak Jasper Johns-en 'Bandera' Pinturari buruz Jendeak Oraindik Lantzen Ditu

Jasper Johns-en 'Bandera' Pinturari buruz Jendeak Oraindik Lantzen Ditu

Zer Film Ikusi?
 
Jasper John, Hiru bandera, 1958. Jordan Riefe



Whitney-n egingo den Jasper Johns-en atzera begirako mugarria 2020ra arte ez da iritsi behar, baina LA-k teaser bat lortzen du Jasper Johns-ekin: Something Resembling the Truth at the Broad, maiatzaren 13ra arte. Londresko Royal Academy-rekin lankidetza. 120 pintura, eskultura eta marrazki Kalifornian inoiz erakutsi den Johns-en obraren erakusketarik handiena eta 1965etik hona egin duen lehen museo inkesta dira.

Johns-en ibilbidea bere lan osoan zehar agertzen diren motiboek, helburuak eta zenbakiak barne, zehaztu zuten Bandera , iraultza eragin zuen 1958an. Artearen munduak ia hamarkada bat sakon zuen Espresionismo Abstraktuan 3,5 eta 5 metroko Izarren eta Marren erreplika enkaustiko hau Leo Castelli galerian agertu zenean. Estreinakoz, Johnsek hiru margolan (bi helburu eta zenbaki bat) saldu zizkion, Alfred Barr MoMAko zuzendari sortzaileari. Zurrumurrua zen museoak erosi nahi zuela Bandera baina kezkatuta zeuden bere kutsu politikoekin. 'Jasper Johns: Egiaren antzeko zerbait' instalazioaren ikuspegia.Jordan Riefe








MoMA kezkatuta zegoen garai hartan Amerikako bandera keinu korapilatsu gisa ikusiko zenez, jendea Johns-ek ekintza abertzale gisa edo bere kontrakoa egiten ari zenarekin nahastuta egongo zen, Ed Schad ikuskizuneko komisarioak Braganca-i esan zion museoaren lana Philip Johnson arkitektoari (aspaldidanik MoMArekin lotuta) eskatzeko lana lortzeko, azkenean bilduman sartuko zela ulertuta.

Billy Al Bengston artistak, L. Rus-en jatorrizko Ferus Gallery Cool School-eko profesionaletako bat, Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell eta beste, besteak beste, Johns-en lanak Veneziako Bienalean ikusi zituen lehen aldiz 1958an. Jasper Johns-en ikusi nuen Bandera eta hori izan zen. Venezian ez nuen artea zirudien ezer ikusi ondoren, gogoratu zitzaion Braganca-i. Zure aurpegian hain agerian zegoela da. Ez ziren oilasko kaka. 'Jasper Johns: Egiaren antzeko zerbait' instalazioaren ikuspegia.Jordan Riefe



Garai hartan Neo-Dada gisa identifikatuta, garai hartako lanek Proto-Pop berriro etiketatu zuten, hirurogeiko hamarkadan arte mota berri bat zabaldu baitzen. Pop artea ... Horrekin lotura zuten artistak sentitzen nintzen garai hartan sortutako artearen tonuak zapuzten zituen artistak zirela, espresionismo abstraktua zena, Ed Ruscha Braganca-i esan zion. Uste dut artista horiek sentitu zutela espazio horretan ez zegoela lekurik-Espresionismo abstraktua eta pintura abstraktua. Oso leku gutxi zegoen horren barruan mugitzeko, jende askok eraso eta konpondu zuelako. Erakusketaren inaugurazioan ikusleei esan zien Johns-en lehen begirada Bandera ilea atzera bota zuen.

Johns-ek gogoak jadanik ezagutzen zituen gauzetan deitzen zuen horretan zentratu zen. Hori ez zen Espresionismo Abstraktuaren aurkako erreakzioa soilik, ikusleek pertzepzio finkoak zalantzan jartzera bultzatu nahi zuten. Testuak eta zenbakiek protagonismo handia izan zuten, Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein eta beste bezalako artistengan eragina izan zuten.

Johnsek horia gorriz margotzen badu hitza, 1959an bezala Gezurrezko Hasiera , horrek gorria edo horia egiten al du? Gutxienez Marcel Duchamp-ekin eta aurkitutako objektuak eta readymades-en erabilerarekin datorrena da, edo baita Rene Magritte-rekin ere. Irudien traizioa esaldia du hau ez da pipa pipa ez denaren azpian idatzita baina pipa baten irudia du.

Objektu arruntek Espresionismo Abstrakturik ateratzeko bidea ematen zuten, eta Egiaren Antzeko Zerbait horietaz beteta dago. Saverin kafe lata bat dago pintzelekin, linterna eta bonbilla baten eskultura, mihiseari atxikitako erratza eta taza bat eta Estatu Batuetako mapa baten hiru bertsio. Irudi hau bere lankide partaideak emandako mapan oinarrituta zegoen eta Robert Rauschenberg maitalea . Biak 1954an elkartu ziren eta egunean zehar Tiffany-rako erakusleihoak diseinatzen lan egin zuten, arratsaldeak eta asteburuak margotutako apartamentuetan igarotzen zituzten XX. Mendeko artea birbideratuko zuen paleta eta hizkuntza bisuala asmatzen. 'Jasper Johns: Egiaren antzeko zerbait' instalazioaren ikuspegia.Jordan Riefe

1958an Rauschenbergen estudiora egindako bisitan izan zen hurrengo ikuskizun bati buruz eztabaidatzeko, Leo Castellik Johns-en lana ikusi zuen lehen aldiz eta haren ordez erakustea erabaki zuen. Rauschenberg eta Johns-en inplikazio erromantikoa 1961ean amaitu zela esan zen, eta gertaera honen eragina ikus daiteke azken honen lanean gris eta beltz paleta ilunagoetara jo zuenean bezalako lanetan. Mapa eta Nire sentimenduen oroimenez - Frank O'Hara, biak hirurogeiko hamarkadaren hasieran margotuak.

Hego Carolinako nekazari alkoholdunen semea, Johnsek hiru urte zituen gurasoak dibortziatu zirenean eta aitonarekin bizitzera bidali zuten. Senideen arteko haurtzaro ibiltariak maiz gonbidatu gisa sentitzen zuen bere etxean. Hego Carolinako Unibertsitatean parte hartu ondoren New Yorkera joan zen eta Parsons School of Design-en matrikulatu zen.

Koreako gerran erredaktatua, Johns Fort Jackson-en (Hego Carolina) kokatuta zegoen. 1954an New Yorkera itzuli zenean, Rauschenberg ezagutu zuen eta artea sakonki hasi zen Rachel Rosenthal performancearekin, Merce Cunningham koreografoarekin eta John Cage musikagilearekin kolaboratzen.

Egun, Johns artista estatubatuar bizirik eragin handienetako bat dela aitortzen dute eta Askatasunaren Presidentziaren Domina 2011n . Jeff Koons-ekin batera, herrialdeko artista bizirik salduena da Bandera bila 110 milioi dolar 2010ean. Gezurrezko Hasiera 80 milioi dolar eskuratu zituen 2006an, eta Bandera 1983tik 36 milioi dolarretan saldu zen duela urte batzuk.

Rauschenberg 2008an zendu zen, baina Johns oraindik 87 urterekin jarraitzen du; ikuskizuneko azken piezak 2016koa du. Erakusketa berriaren diseinua kontsultatu zuen Londresen eta Los Angelesen, alderdiek Sharon, Connecticut-en, bere etxean bildu zirenean.

Normalean lakonikoa, Johnsek beti izan du bere lana azaltzen uzten, eta hori jakintsu eta arte historialarien esku utzi du. Baina egia edertasuna bada, Keats-ek azpimarratzen duen moduan, agian hobeto uler dezakegu John-ek zer esan nahi duen erakusketako material lagungarrian aipatutako aipu honetan: egiaren antzeko zerbait espero da, bizitzaren zentzua, grazia ere, dirdiratzeko. gutxienez, lanean.

Nahi Dituzun Artikuluak :