Emile Hirsch Speed Racer gisa.Warner Bros. kaixo fresko v amantal urdina
Odd Ducks etengabeko zutabea izango da gaizki ulertutako maisulanak, asmo oneko hondamendiak eta filmak atzera begiratzen dituena, hain arraroak ezin zaren sinetsi existitzen direnik. Batzuetan, hirurak batera egon daitezke.
Speed Racer duela 10 urte atera zen gaur, eta ziur nago geroztik ez dudala isildu. Baina arrazoi osoz. Azken memorian kriminalki ahaztutako filmetako bat izaten jarraitzen duela uste dut eta baita inspirazio bitxienetakoa ere. Superlatibo honekin guztiz ados egongo liratekeen lagunak daudela jakin arren, filma estreinatzearen inguruko jakinduria konbentzionalaren kontrakoa da.
- ren arrakasta paregabearekin Matrix filmak (nahiz eta labean ez dagoen erreakzioarekin Matrizea: Iraultzak ), zaleak oso pozik zeuden Wachowski anai-arreben hurrengo zinemagintzarengatik zerbait berria lortzeko. Eta hala izango zen Speed Racer ! Askok hazi zuten 60ko hamarkadako anime maitearen eguneratzea! Horrek esan nahi du autoen jazarpen elektriko eta matrizeak egongo liratekeela! Ekintza frenetikoa! Ziberpunk serioa, freskoa eta berria definitzera etorritako bi zinemagileena! Aupa!
Aurreko laneko larruz jantzitako helduen tarifa maite zutenentzat, ez zekiten zer egin saltzen ari zitzaien gozoki puska leun eta neonez bustitakoarekin. Eta publiko orokorrak ere ez. Speed Racer bonbardatu, eta gogor bonbardatu zuen. Eta ondorioz, asko etorri ziren filma baztertzera inoiz ikusi gabe. Edo okerrago, ikusi zutenek ez zuten ideiarik zer egin.
Zoritxarrez.
Baina benetan ontziratzeko Speed Racer, bere asmo anitzak onartu behar dituzu. Bai, hasieratik hasita, hau da, egiazki urdineko PG haurrentzako filma. Hori dela eta, barkamenik gabe goofy izango da, eta nabarmenki tximinoen gag-ak agertuko dira. Gainera, onartu behar duzu ekintza bizidunetako marrazki bizidun izatearen kontzepziora bideratuko dela, errealismoa etengabe ihes egiten duen estetika hiperestilizatu distiratsuaren alde egiten duena. Matrix bururatzen zaidan moduan.
Jende askok argudiatu zuen filmaren estetika haran bitxian existitzen zela (horrek benetako gizakiak bezala agertzen diren ia, baina ez zehazki, objektu humanoideak iradokitzen ditu eta behatzaileengan arraro eta aldrebes sentimendu bitxiak edo arraro ezagunak eragiten dituztenak). Niretzat, hain zuzen ere, funtzionatzen du, tartean saiatzen ere ez delako. Horren ordez, gizakiak-toon-to-space-tik hurbilago dagoen zerbait saiatzen ari da Nork enkoadratu zuen Roger Rabbit .
Aldi berean, onartu behar duzu PG haurrentzako film hau, batzuetan, izugarri serioa izango dela: bi orduko eta hamabost minutuko epopeia, misteriozko identitateen azpijoko lerroetan, korporazioko lepoko intrigetan, zentzugabeko zentzutan barneratzen dena. trama faltsuak, armak indarkeria kopuru harrigarria eta baita akzioen prezioen manipulazioari buruzko arrasto klimatiko bitxia ere. Bitartean, onartu behar duzu filmaren bizkarrezur emozionala familiako maitasunaren, ulermenaren eta elkartasunaren erakusketa harrigarriro osasuntsua izango dela. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon eta John Goodman Speed Racer. Warner Bros.
Bai, hori guztia barruan dago Speed Racer . Eta, tonalki hitz eginda, esan nahi dut nire bizitza osoan inoiz ikusi dudan filmik bitxienetakoa dela diodanean. (Anime eta ipuin kontaketa japoniar ez naturalista askok egokitzapenari dagokionez duten arazoaren erakusgarri da.) Eta horrela lortzen dut jendeak hori irenstea zaila dela, benetan egiten dut.
Baina benetan hitz egiten ari garena tonua aldatzen duen zinemagintzaren bultzadaz da. Horren aurrean argituko dut aurpegian urdina izan arte tonu bakanak direla abenturazko ipuin kontalariak. Adibidez, Christopher Nolanen lana maite dut, baina pelikula oso bat tonu bakarrarekin geruzatzen baduzu, nolabait, ikusleari gezurra esaten ari zara. Hasieratik bukaerara, Nolanen filmak bultzagarriak, helduak eta erabat serioak sentitzen dira, nahiz eta, badakizu, ez dira une bateko testu maila sakonenean. Baina hori guztia ikusleentzako eta azken helburuaren zerbitzura dagoen kodeketa emozionalaren zati bat da: larri sentiarazten ditu, gainera . Guztia beraien interesak berdin larriak direla balioztatzen duelako.
Horregatik, tonu bereziak gustuko dituzten askok arazoak dituzte Sam Raimi bezalako norbaiten lanekin. Jendea entzuten dut bere filmak denbora guztian bitxiak direla iruzkintzen; hitz aukera hori adierazgarria eta bitxia da. Zeren, Raimiren filmak gozoak eta goi mailakoak izan daitezkeen arren, oso ilunak, zintzoak eta emozioz beteak baitira. Beraz, benetan bitxiegia kodea besterik ez da: hau askotan txarra izan ohi da eta ez zaizkit gustatzen nire interesak gozoak direla sentiarazten didaten filmak. Hori, ironikoki, izugarrizko jarrera gaztea dela iruditzen zait —heldu izan nahian ez dabilena. Helduen itxura duten haurren interesak janzten saiatzen ari da, benetan heldutasuna ukabilkadekin mugitzen denean eta gauzak benetan diren edozertarako besarkatzen direnean.
Zure burua gehiegi ez hartzeko gaitasuna da ukabilkadekin jaurtitzeko eta pelikula bat emozio-esparru desberdinetara jarraitzeko gaitasuna, batez ere narratiba larrien barregarrienak. Heldu izateko eta mota guztietako emozio egoeretara joateko gaitasuna da, ez bakarrik egon nahi dugula uste dugun horretara. Une horretara arte, Speed Racer ukabilkadekin nahiko muturreko mailan jaurtitzea eskatzen du funtsean. Bai, tontakeriak tontakeria sentitzen du. Baina hori onartzen baduzu, arriskua ere arriskutsua da. Eta bai, basamortuan zeharreko lasterketa epikoa luzeegi doa, baina hori egitean benetan epikoa sentitzen da.
Filma bera da beti. Batez ere, enfasi dramatikoaren eta komikoaren artean atzera eta aurrera irristatzen baita glee operatiko hutsaren ziurtasun zaparradarekin, une oro zintzo bizi eta arnasten duzun bitartean. Eta zer gehiago amesten luke 11 urteko haurraren sukarrak arma lasterketetako autoekin, ninja borrokekin eta familiaren arteko loturarekin? 
Emile Hirsch-en Speed Racer. Warner Bros.
Balio handiko akzioen prezioak ere inspiratuta daude: hori da du filmaren laser bidezko mezularitza puntua. Haurrentzako hainbeste filmek gaiztakeriaren etika deskribatzen duten bitartean, biboteak gaizkiaren eta gaizkiaren bakarrik ibilgailu bihurtzen duten bitartean, Speed Racer baditu erraiak esateko munduko gaitzak askoz ere arruntagoak direla (eta errentagarriagoak) direla. Baina burtsako hizkerak sentitzen duen bezainbeste nota (Roger Allam-ek gozo-gozo egiten duen errendimendua ematen duen moduan), mezua bera ez da artearen eta komertzialtasunaren estimazio erreduktorea. Speed-i eta bere familiaren negozioari buruzko gainerako guztia hitzez hitz emanda, Speed Racer arrakasta, zaletasuna eta bien arteko lotura ez dagoela gaizki argudiatuz. Adierazi besterik ez dago konexio horren santutasunaren gainean diru apurrik txikiena eta kapitalismoaren betiko makina jartzen duen sistemak konexio hori bera etetea baino ez duela lortuko.
Helduegia dirudi haurrentzako film batentzat, baina inspiratuta dagoela uste dut, batez ere, haurrak uste baino askoz ere adimentsuagoak baitira (batez ere, haiekin hitz egiten ez duzunean eta gauzak kudeatzeko konfiantza dutenean). Beraz, nozio hau erosten baduzu eta Speed azken lasterketara ekarri duen familiako drama erosten baduzu, dena gaika batzen da bururatzen zaizkidan bukaera elektriko, abstraktu eta emozionalenetako batean, guztiz berresten duena. edozein momentu baino askoz gehiago garela, baina bidean hara eramaten lagundu diguten guztien produktua. Ikusten dudan aldi guztietan negar egiten dut.
Eta amaiera horren barruan kokatuta dago Wachowskien ibilbide osoaren meta-narrazio zabalena, nahi izanez gero haien funtsezko gaia: berezko nortasunaren nozioa eta zure ni onena bihurtzea. Aitortuko dut, sarritan arazo ugari izaten ditudala ipuin modernoetan patuaren ideian, hain zuzen ere arduragabekeria handia ikusten dudalako lotuta. Hubrisen metafora erraldoi bat zena, zoritxarrez, esku laburreko desioen betetzea bihurtu da unibertsoan heroi espezialista zarela sinestera, nahigabeko uber-mensch giro askotako jarrera izaten duen jarrera.
Baina barruan Speed Racer , lasterketa-autoen gidariaren metafora artistarekin edo haurtzaroko beste edozein ametsekin bikoizten da, amets horiek itsatsi eta atzetik joan behar direnak, poz pozgarriarekin, amets horiek biziarazteko. Hori baino gehiago, metaforak hainbeste irabazten du Wachowskien bizitza pertsonalaren testuinguruan, orain haien lanaren zati handi bat trans mezularitzaren paisaian ikus dezakegun bezala - orain arte egindako lan asko sartu den punturaino trans identitatearen transakzioaren metaforak, esate baterako, with Hodei Atlasa eta 8. zentzua . Horretan, haien lana boteretsuena dela iruditzen zait. Patua eta heroiaren bidaia berreskuratuz gero, beste guztiak baino hobeak izatera eramango zaituzte eta beti izan zaren hori bilakatzen zaituzte, zure inguruko guztiengan enpatia deskubrituz. Hau da, hain zuzen ere, eskolarako oso cool den jendeak begietara botako lukeen mezularitza maitagarri eta bereizgarria, baina ez dago zalantzarik Wachowskiak seriotasun horretara iristea oso gogorra eta irabazia dela. 
Nicholas Elia Speed Racer gazte gisa.Warner Bros.
Horrek guztiak ez du esan nahi haien lanaren kontraesanak ezagutzen ez ditudanik, zehazki indarkeriaren aurkako gorazarpen bortitzaren 22 harrapaketaren barruan. Baina zinemaren lengoaia hiper barruan, haien indarkeria operismoaren zintzotasun mina bilakatzen da.
Baina ulertzen dut jende askok ez dakiela zer egin guztiaren zintzotasun minarekin. Gogoan dut zenbat jendek ikusi zuen Jupiter gorantz eta Eddie Radmayneren gonzo emanaldiaz barre egin zuen, baina bakarra izan zela sentitzen dut nork zekien benetan zein filmetan zegoen . Ez zuen gehiegi bultzatzen; beste guztien plastikotasunak arraro eusten zion. Benetan maite dut film horretan. Noski, emanaldia arraroegia izan daiteke eta arraro sentiarazten zaitu, baina, hain zuzen ere, mundua ireki eta bizitzaz eta adorez hornitzen duen bitxi bitxia da.
Agian arraroa eta tristea da behar duguna. Zeren, arretaz egituratutako desafekzioz beteriko mundu zinematografiko batean, Wachowskiak dira oraindik ditugun zinemagile sutsuenak, nahasiak eta kezkatuenak. Eta norberaren aurkikuntzarako bidaia horretan, gee-golly-ren zintzotasunaren nahasketa bitxia da Speed Racer hori da haien ibilbide osoaren (eta trantsizio puntua) eredugarria.
Horrek galdera bakarra uzten dit: zergatik da identitate galderaz, zapalkuntza sistematikoz eta norbere buruaz beteriko karreran, familiaren iraunkortasun eta elkartasun mezuaren inguruko filmik eredugarriena? Egia esan, ez dakit nolakoa den haien harremana familia nuklear handiagoarekin, eta ez du axola. Dakiguna, eta beti jakin duguna da Lana eta Lilly Wachowski nor diren elkarren artean: lagunak, laguntzaileak, ahizpak. Zineman ikusi dugun familia literal bezain maitagarria dira. Eta haien artearen barruan, beren esperientzia zehatz eta indartsua kontatu digute modu zinematografiko unibertsal eta komertzialenean.
Orain dela 10 urtetik hona, tiro egin, txikitu, kulunkatu, garrasi egin, kantatu, mozorrotu, txantxetan aritu, hitzaldiak eman, txantxetan, barre algarak eta beste edozer gauza esan ziguten. Askok begiak bota ohi dituzte horrelako ausardia biluzi eta sentikorraren aurrean. Gehiegizkoa dela diote aho aldetik. Baina horrelako mespretxua bihotz hutsa izatearen minaren zati da.
Eta benetan pozak dira.
< 3 HULK
