Stevie Wonder Londresko Rainbow Antzokian aritzen da, 1974ko urtarrilaren 28an (argazkia Michael Putland / Getty Images). Stevie Wonder azaroaren 6an Madison Square Garden-era ekarriko duen bira labur batera abiatuko da, bere disko klasiko aipagarria interpretatuz. Abestiak Bizitzaren giltzan , hasieratik amaierara.
Diskoa juggernaut emozionala da, jenio baten bihotzetik opari izugarri oparoa eta ia edozein neurritako maisulana. Wonder Wonder albumeko izenburuak iradokitako zabalera estaltzeko asmoz abiatu zen, bizitzako gakoa baino ez. Eta dena asmatu ezean, bere helburua egia zen. Lau albumeko iraupenaren amaiera izan zen (harrigarriro 39 hilabeteko epean kaleratu zen) bikaintasun iraunkorrarekin, Mt-tik aparte. 1960ko eta 1970eko hamarkadetako musika herrikoiaren erraldoien Rushmore: Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan eta agian Van Morrison. Disko luzea, bi LP luze eta lau hazbeteko 7 hazbeteko EP batean zehar, nary urrats okerra egiten du. Musika konposizioetatik hasi eta letretara, emanaldi harrigarrietara eta produkzio esterlinaraino, garai guztietako disko handienetakoa izan behar da. Ahotsen emanaldien album gisa juzgatzen bada, ez zait batere hobea bururatuko. Hona hemen XX. Eta XXI. Mendeetako abeslari handienetako bat bere gaitasun nagusienean, binilozko hiru harlauzatan banatutako 22 abestirako arreta eskainiz.
1976an 13,98 dolarreko salmentan, arrakasta handiko diskoa izan zen, Billboard Pop Albums zerrendako 1. zenbakian debuta egin zuen. 13 aste eman zituen lehen postuan eta 35 aste Top 10ean, Billboard Top 40 lau single eman zituelarik, horietako bi 1. zenbakira joan ziren. Mr. Wonder-ek argitaratutako lehen diskoa izan zen, zazpi urteko zoragarri berria, 37 milioi dolar. kontratua Motown Records-ekin.
10 urte nituen atera zenean eta nahi nuen single bakarreko zirrikituak eraman ninduenean, disko-dendara jaitsi eta nire dirua kobratu nuen. Nire kabuz erosi nuen lehen diskoa izan zen. Stevie Wonderren musika ezagutzen nuen dagoeneko irratitik. Superstition, Higher Ground eta Boogie on Reggae Women bezalako single funkyak arrakasta handiak izan ziren. Nire Long Island familiako haurrik zaharrena nintzenez, AM irratia izan zen musikarekiko esposizio nagusia 1970eko hamarkadaren hasieran. Dagoeneko erositako Top 40 single bilduma bilduta nuen, baita bizilagunengandik oinordetzan nituen LP gako batzuk eta 60ko hamarkadako singleak ere. Baina I Wish, garai hartako adina zuen garaiko nostalgikoa zen 26 urteko gizon baten abestiak bultzatu ninduen nire lehen musika inbertsio garrantzitsuarekin konprometitzera. Disko hori nahi nuen nire lagun gehienek 10 abiadurako bizikleta bat nahi zuten bezala.
Nire adineko pertsona izan banintz eta diskoa I Wish-en entzundako R&B gogorrak oinarri hartuta erosi banu, hasiera batean diskoa nola irekitzen den ikusiko nuke, modu enigmatikoan, nota goxo moduko batean. Haurtzaroan, ordea, nire burua zabalik zegoen. Egia esan, funkek jositako single horiek maite nituen bitartean, Stevieren balada leunen zalea ere izan nintzen. You Are the Sunshine of My Life eta My Cherie Amour ere hitz egin didate. My Cherie Amour-en (Oh Cherie Amour, adoratzen dudan txikitxo polita ...) koru aldaketa horrek bereziki belaunak kizkurtu zizkidan.
Hona hemen nire zaletasun pertsonal batzuk, diskoko adierazgarrienak diren kantuak eta zuzenean entzuteko irrikan nagoenak:
Maitasuna ' Maitasunaren beharra dago gaur
Abestiak Bizitzaren giltzan irekitzen da gizonezkoen ahotsekin osatutako a cappella multzo aberatsa, Love’s in Need of Love Today aurkezten duena, Stevie-ren gaineko overdub guztiak izan daitezkeena. Zaila da kontatzea. Diskoa 24 orrialdeko liburuxka batekin etorri zen bitartean, letrak eta oharrak, pertsonal zerrenda zabalarekin —eta Kareem Abdul Jabaar, David Bowie eta Frank Zappa—. abesti bakoitzean Rolling Stones bezain zoragarria da Erbestea Kale Nagusian . Wonder Wonder-ek, ordea, diskoko tresneriaren zati handi bat berak jotzen du, bateria barne, eta diskoaren bizkarrezurra osatzen duen talde nagusi batez inguratuta dago. Nathan Watts izar baxu jotzailea talde ikusgarri baten artean nabarmentzen da, eta Mr. Wonder-ekin batera egonkor jarraitzen du gaur egun arte.
Ez duzu amaitu nahi. Ezustean hartzen zaitu. Mutila berotzen ari zela uste zenuen. Inoiz entzun duzun edonor kantatzen ari da dagoeneko. |
Wonder jauna emeki-emeki sartzen da, Egun on edo arratsalde lagunak / Hona hemen zure lagunarteko esataria. Bat-batean, indargune batzuk eta, agian, erregistroko akats bakanetako bat ikusiko dugu. Diskoan zehar gaietan geratzen den berotasuna eta umorea lortzen dugu. Baina abestien testua piper egiten duen sintaxi baldarra ere badugu. Stevie errima osatzeko —batzuetan, arkakuso-keinuka alderantzizko bikoitza bezalakoa— egingo duten kantautore horietako bat da. Alde horretatik, Cole Porter bezalakoa eta Bob Dylan bezalakoa da eta nor kexatu daiteke horretaz? Dylan jaunak bezala, hitzak erritmo nagusiaren menpe daude. Beraz, koherentziaz Wonder jaunak azentu silabikoak imajinatzen ditu berriro eta errimetan zintzilik uzten gaitu, diseinuaren arabera agertzen dela eta mota guztietako marka maitagarri bihurtu dela.
Abestiaren mezua erraza da. Betagarriek abesten zuten behar duzun guztia maitasuna dela. Hamar urte geroago, hona hemen maitasunaren abisu larria bera maitasunaren beharra du. Emandako albisteen ainguraren ahotsean, albumaren sarrera ezin hobea da. Momentu intimoez gain, 1970eko hamarkadaren erdialdean munduaren egoeraren ikuspegi zabal bat eskaintzen du. dituen musika estiloen hedadura zabala.
Sonic-ek, pistaren berotasunak, erakartzen zaitu. Soinu orokorraren esku uzten zara, aberatsa eta presentzia garbiarekin. Baina orduan, gainera, belarrizko gozoki horiek guztiak biltzen dituzu Brian Wilson-ek Beach Boys-entzat egindako geruzetako lanak bezala. Entzungailuen disko klasikoa da, primeran kokatutako perkusioarekin eta overdub pentsakorrekin.
Abestia nahiko murriztuta geratzen da moldaketaren zatirik handiena. Baina albumeko abesti askotan bezala, Wonder jaunak inprobisatutako banpora bat gehitzen du errepikatzen den koru bat baino gehiagotan, gospel deitzeko eta erantzuteko estiloarekin. Bere ahotsa zortzidietan igotzen hasten da. Erretze geldoaren antolaketak ilusio geruza berria hartzen du, gero beste bat. Jakin baino lehen, erabat harrapatuta zaude bertan. Joan zinenean Stevie Wonder-en erakutsi zenuen konfiantza 14 dolar jaitsi zen I Wish-en oinarritutako LPan ondo kokatu zen.
Love’s in Need of Love Today zazpi minutu baino gehiago irauten du. Eta ez duzu amaitu nahi. Ezustean hartzen zaitu. Mutila berotzen ari zela uste zenuen. Inoiz entzun duzun edonor kantatzen ari da dagoeneko. Kantu inspiratua. Kantu teknikoki bikaina.
Village Ghetto Land
Betagarriek Sly Stone, Curtis Mayfield eta Marvin Gaye bezainbeste eragin dute diskoan. Eta ez bakarrik irismenean eta anbizioan, baita musikalki ere. Izan ere, Sir Duke Paul McCartney-k idatz zezakeela dirudi, eta Pastime Paradise abestian kantatzen duten Hare Krishnas-ek George Harrison antzerki liburutik ateratako ideia da. Village Ghetto Land Eleanor Rigby 1970eko hamarkadako sintetizatzailea da.
Herbie Hancockek, As abestian jo zuenak, dio Steviek sintetizadoreen orkestrako erabilera miresten zuela ... Stevie ez da kate akustikoen soinuak bikoizten saiatzean egiten dudan tranpan erortzen. Steviek sintetizadoreak zer diren uzten die, akustikoa ez den zerbait. Pieza hauek, ARP sintetizadore batetik, kateen antzera soinua egiten dute minuet sintetiko giroa satirikoa dela jakiteko, 1970eko hamarkadako Amerikako ghetto tipikoa zeharkatzen duen punta-puntako bira. Lirika Gary Byrd-ek idatzi zuen, eta hark hilabeteak eman zituen Wonder-ek grabazioan deitu zezan bertso berri baten premiazko beharra zegoela, Byrd jaunak 20 minutu inguru eman zituena. Abestia ukitu gabeko eta, ustez, zuriei zuzenduta dago, beste alde batera begiratzen dutenak edo pobreak gutxietsi ere egiten dituzten herritarrei. Zenbait jendek esaten du pozik egon behar dugula daukagunagatik. 'Bitartean, familiek txakurren janaria jaten dute politikariek barre egin eta edaten duten bitartean, eskaera guztietara mozkortuta.
Wonder Wonder-ek lehen bi abestiek ezarritako ibilbidetik ateratzen gaitu. Loves in Need of Love Today-k abisua du baina azkenean plan itxaropentsuen indarrari buelta eman diezaiokegun mezu itxaropentsua da. Funk slow slow abestiak, Have a Talk with God, itxaropen horren iturri bat eskaintzen du debozio fedearen bidez. Village Ghetto Land-ek mokadu bat du, ordea. Ez da Dylan-en eskuko hatzekin seinalatzen duen akusazio pertsonala; Wonder eta Byrd jaunak Amerikako hiri ghettoetan bizitza nolakoa den azaltzen duen letania errealista besterik ez dute eskaintzen herrialdeko hirietarako beherakada baxuan. Besterik gabe, inozoki ez bada, Esadazu, pozik egongo zinateke Village Ghetto Land-en?
Sir Duke
Sir Duke-ra, Contusion fusio entrenamendura daraman pista, 1970eko hamarkadan jazzak hartzen ari zen norabide berriaren ingurukoa zen. Sir Duke, ordea, aitzindariei egindako omenaldi zuzena da, denborak ahazten utziko ez diguna. Wonder Wonder-ek Duke Ellingtonen 1974ko heriotzaren garaian hasi zuen diskoa. Abestia diskoko bigarren singlea izan zen eta 1. zenbakiko bigarren apustua.
Txaranga eztanda batek abestia irekitzen du hiru amu nagusietatik lehenengoa den riffarekin. Pop-jazz zenbakia denez, big banden garaiko lehen garaietara heltzen da, 1930eko hamarkadako jazz erritmo bero izugarriarekin, Diminuendo in Blue-ren ildotik, entzuten den swing latz sexy baino. Jeep's Blues, biak Ellingtonen itzulerako disko handian entzun daitezkeenak, Bizi Newport-en 1956an . Atzera begirako giroak eta koroaren lerroaren doinu gorakorrak sentitzen duzun guztia (bigarren kakoa) Paul Your Mother Should Know McCartney-k idatzi du. Abestiaren hirugarren amua, matxurarekin eta baxu sinkopatuarekin, txarangarekin, teklatuarekin eta gitarra lerroekin batera, Wind & Fire-k Wonder-engan izan zuen Lurraren eragin modernorako aholkuak ere ematen ditu. Grabaketa egin zenean, talde hori bere gailurrera iristen zen hau bezalako pop kutsuko R&B grabazio eferveszenteekin. Sir Duke multzoen antolaketa nabarmena da, eta horrek are harrigarriagoa egiten du Nathan Watts baxu zati harrigarri batekin nola nabarmentzen den nabaritzea. Abestia nahikoa entzun duzula uste baduzu, saiatu entzungailuekin beste behin entzuten baxuan kontzentratuz.
Stevieren kolore itsuaren filosofia apur bat baino gehiago ere lortzen dugu. Hau ez da afroamerikarrek musika amerikarrari egindako ekarpenen erruduntasuna (agian Village Ghetto Land bezalakoa den bezala) esanahi pedantea; ospakizuna da, zuriak, juduak, beltzak, gizonezkoak eta emakumezkoak direnak, eta hori funtsezkoa da jazzaren arte amerikarra eraikitzen lagundu dutenak.
Nahi dut
Eric Clapton-ek 1974an esan zuen Stevie Wonder dela gure garaiko bateriarik onena. Eric Sandler musika kazetariak ondo adierazten duen bezala, Ginger Bakerrekin jotzen zuen gizon batek egindako laudorio gogorrak izan ziren. Benetako musikari izugarria, 9 urterekin Stevie bateria, pianoa eta harmonika trebea zen. Bere adin txikikoa zenean, pop izarra ez ezik, beste batzuentzat idazten eta ekoizten ari zen, besteak beste It's a Shame for the Spinners, zeinetan berak danbor zirrikitu goxoa jotzen duen. ( Hemen ahotsik gabeko pista da.)
I Wish, dudarik gabe, Stevie Wonder bateria eredua da. Groove-aren berezko zentzua izateaz gain, musika-asmakizun bat ere badago, instrumentu anitzeko instrumentista oso borobila izatetik datorkio, bere burua bateria-jotzaile gisa zorrozki definitzen duenaren aldean. Spinners bide horretatik abiatzen den hari koherentea dago, Sineskeriaren bidez, eta I Wish-en berriro entzun daiteke; marka komertziala Wonder bouncy beat. Badu zer ikusirik Wonder jaunak hi-hat platilloak lantzeko moduarekin. On I Wish-en, adibidez, ohartu nola doo-wop-ek eragindako koruaren ondorengo matxuran hi-hat-a ireki eta ixten duela guztiz ustekabeko eta modu ortodoxoan, kako erritmikoa sortuz benetako kako melodikoaren azpian. Eta hi-hat distira hori pistaren goialdetik dago. Jaurtiketa eta koskorraren erritmoa pistaren bizkarrezur gisa aldarrikatzen den bitartean, nahasketetan hain nabarmenak diren kapela gainean jotzen dituen hirukote hariak eta azentuak dira gure pultsuek egiten duten bihotzaren taupadak.
Horrek groove horretara garamatza, funkeko famatuenetarikoa. Kolokialismo musikala denez, groove zaila da definitzen baina entzuten dugunean ezagutzen dugu. Bateria bateria poltsiko erritmiko batean sartzen denean eta taldea ibilbidearen goialdean ezarritako tempoarekin zirrara nahastu ez dezan lortzen da groove. Taldearentzat leku eroso eta aurreikusgarria eskaintzen du, jakinda erritmoan makur daitezkeela edo atzera egin dezaketela musika aukeratzat, jazzak sortutako swing-ean bezala.
On I Wish, dokumentuan erakutsi bezala Album klasikoak diskoari buruzko dokumentala , Steviek Fender Rhodes piano elektrikoan hasi zuen grabazioa, hau da, diskoko ia abesti guztiak hasi zituen instrumentua. Bere ezker eskuak etengabeko baxu marra jotzen zuen, gero bikoiztu eta Nathan Watts gitarra-jotzaile baxuak bikoiztu eta apaindu zuen diapositibekin. Wonder jauna sartu eta danborradako pista hura ezarri zuen, eta handik gutxira pizzicato oilaskoa urratzen duen gitarra zatiak dirudite, benetan kontramelodiak jotzen dituzten bi sintetizatzaile lehiatuak direnak.
Pista kutsakor eta gaiztoa da, latz eraso gogor batek are okerragoa bihurtzen duena. Wonder jaunak letra nostalgiko bat bihurtzen du, aldi berean zentzuduna eta zorrotza. Oraindik zure onena saiatzea bezalako lerroaz barre egin al dezakegu ura zure begietara ekartzeko / Zure atzean zurrumurruak eragotzi ditzakeela pentsatzeak / Nahiago nuke egun horiek berriro ere itzul daitezela / Zergatik joan behar ziren egun horiek? Bestela, Smoking zigarro famatuari irribarre egin diezaiokegu eta horman zerbait gaiztoa idatz diezaiokegu, eta jarraian Wonder jaunaren ahizpa bera da, Renee Hardawayren erantzun abisagarria You nasty boy! Gutako askok gogoratuko digute anaia-arreba txikiei egin genien erantzun bera gogoratzen dugula: besterik ez esan mundu zabal honetan nahi duzun guztia emango dizudala.
Wonder jaunak Motown piknik baten biharamunean grabatu zuen abestia. Etiketak eta estudioak erdi-mailako eskola eta batxilergo modukoak ziren mutilaren jeinuarentzat, eta horrek partzialki azal lezake bere haurtzaroko begirada latza.
Denborapasa Paradisua
Wonder jaunak pista hau sortu zuen Yamaha sintetizadore polifoniko prototipo batetik (tekla / nota anitz erreproduzitzeko gaitasuna aldi berean), Dream Machine izenaz izendatu zuena. Erregistroko ingeniari nagusietako bat zen Gary Olazabalek esan zuen SoundonSound.com Wonder jaunak beste inork ez zuen ekipamendua erabiltzeko interesa zuela. Stevie oraindik hurrengo gauza berria lortu nahian dabil, dio. Haurra bezalakoa da horrela.
Garrantzitsua da ulertzea sintetizadoreen lehen egunak zirela. Sintetizadore analogikoen soinuak, Moog konpainiaren aitzindariak, Beatles-en Here Comes the Sun-en garaian hasi ziren entzuten disko ezagunetan. Sokak bezalako soinu akustikoen faksimile nahiko arrazoizkoak ahalbidetzen zituen teknologia oraindik hasieran zegoen. Teknologia digitalak are gehiago irauliko zuen, baina hori urte batzuetara zegoen. Pastime Paradise bezalako pistekin, Wonder jauna buruan ari zitzaigun Radio Shack entzungailuak lotzen genituenean gurasoen egongeletan Beatlesek hamarkada bat lehenago musika zale zaharragoentzat egiten zuen modu berean.
Erraza da Pastime Paradise bezalako pista bat hartzea, Garage Band-eko edozein haurrek soinuzko ehundura ugari markatu dezakeenean. Eta, hala ere, Coolio rap-ak pista osoa lagin gisa altxatu zuen 1995ean Gangsta’s Paradise arrakastarekin abestiaren bere aldakuntza osatzeko, tresna digitalak soinu berriak erraz sortzeko erabilgarri egon eta gero. 1975ean, pista irekitzen duen alderantzizko gong soinua bezain zerbait sinplea izateak zinta bobina bat biribiltzea, buelta ematea eta leku egokia zehatz-mehatz kokatzea esan nahi zuen - Wonder jauna lehen lerroa kantatzen hasten den unean— soinua azken maisua osatuko zuenera jaurtitzeko. Urte batzuk geroago, trikimailu bera literalki botoia sakatzea izango zen.
Urtean Album klasikoak Dokumentalak, Mr. Wonder-ek orduan gertatzen ari zen Lurraren, Haizearen eta Suaren zirrikitua erakusten du, eragin gisa. Taldearen Can't Hide Love 1975. urteko soinua bezalako erritmo bat joz ilustratzen du, Mr. Wonder albuma grabatzeko garaian zegoen urtean. Denborapasako paradisuaren tentsioa, perkusio afro-kubatarrak eta Hare Krishna kanpaiek jositakoa, apoteosiara iristen da Krishna koru kantari bat, literalki kaletik aterata, We Shall Overcome abesten duen gospel koru batekin saretzen denean.
Izenburua nostalgia faltsuan harrapatuta egotea eta oraingo errealitate gogorrari ez aurre egiteko hitz jokoa da. Nahiz eta arrazoiz galdetu, hori ez al da Wonder jaunak berak album bereko I Wish eta Sir Duke-rekin egiten duena - azken finean, ez ote zen denbora-pasako paradisu batean bizi nostalgiaren anbarrean, non norbaitek ere [bere ] atzean zoritxarrez gogoratu zen? - aplikazio kontua da.
Noski, guztioi gustatzen zaigu atzera begiratzea. Baina Ronald presidentea hautatu baino urte batzuk lehenago It's Morning Again in America Reagan, Pasttime Paradise-k ohartarazi du politikoa sentimentalitate horren manipulazioa. Aspaldiko egun loriatzaileak / Egun gehienak alferrik galdu dituzte ezjakintasuna gogoratzeko ... Hegoaldekoek bereizketa garaian atsegin handiz begiratzen duten bitartean hemen dauden helburuetako bat da, Wonder jaunak halako keinu egiten die onartzen dituzten hain leialak direnei. baldintza txarretan bizitzea etorkizuneko salbazio promesa batekin.
Abestiak bere letran gai mardulak hartzen baditu ere, Wonder jauna apur bat engainatzen da -tion hitz letanian, Bonok hamarkada bat geroago egingo zuen moduan. Gogoan dut, estudioan kantu hori idazten ari zela, 'disipazioa', 'segregazioa', 'esplotazioa' bezalako '-tion' hitz horiek guztiak ateratzen ahalegindu zela esan zuen Olazabal ingeniariak. Benetan zerbait esan nahi eta zentzua izango zuten letra horiekin nahikoa asmatu nahian zebilen.
Min arrunta
Hurrengo abestia, Summer Soft, Pastime Paradise-ren antidoto hatsa da eta umore argiak diskoaren hurrengo abestian jarraitzen du, Ordinary Pain. Baina iraupen laburreko atsedena da. Al Green zaporeko abesti hau Stevie-as-naif-en ahotsarekin hasten da, albumaren Songs of Innocence hariari jarraituz, William Blake-ren ildoaren arabera bana daitekeena. Inozentzia eta Esperientzia abestiak . Bi ataleko Pain arruntaren suiteko lehen atala osatzen duen doinu malenkoniatsua ez da bere umorerik gabekoa. Benetan Zoragarri formulatua Esan pozik zaudela / Bukatu da egia esan / har dezake berekin ekarri duen mina agian errima bat amaitzeko bere maniobra gimnastikoena.
Zerk egiten ditu hain eraginkorrak horrelako une musikalak? Azalduko bagenu, musika beharko genuke? Hitzek bakarrik artikulatu dezaketenaz haratago doan musika da. |
Baina ipuin okerra egin didan emakume urduri honek buelta gogorra hartzen du bigarren zatian esan zuen / esan zuen. Lehen seihilekoan gazi-gozoa joaten den heinean, entzun nola Stevie-k bere piano elektrikoan beheranzko beheranzko nota gero eta ilunagoak gehitzen dituen, bigarren ataleko funk gogorrean abiarazten den nota disonantearekin amaitzeko. Shirley Brewer-ek emakumezko greziar abesbatza moduko bat zuzentzen du, lehen abestiaren zorigaiztoko narratzaileari ezezkoa emanez, zorrotzarekin irekitzen ari zara Ergel masokista besterik ez zara / uste nuen nire maitasuna krudela zen. Ildo horrekin, Wonder jaunaren auto-kontzientzia azaleratzen da. Orain arte albumean aurkeztu duen mundu ikuskera idealista narratzaile inperfektu batetik dator. Brewer andreak zaplaztekoa ematen dio bere zorabiotik.
Bi maitasun krudeleko jokoan jolastu daitezke. Orain bere kontrapuntua entzunda, pentsatzen dugu, Beno, hmmm. Agian ez zen ' Azken finean, ez da hain mutil ona . Brewer andrearen pertsonaia Stevie pertsonaia arduratzen den delitu batzuen aurrean dago: krokodilo malko handiak negarrez ari zara / Urtetan negar egin nuenarekin bat etortzeko / Etxean nengoen zure zain / Nonbait nengoen egiten . Iltzea gogor gidatzen du Banekien gure maitasunak amaitu beharko zuela marrarekin / Zure lagunarekin egin nuen gauean. 10 urte nituenean haren ahotsaren beldur nintzen.
Brewer andrearen ikuspegia ahalduntzea da, Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary eta Madelaine Jones-ek osatutako ahizpen koru batek babesten duena. . 1970eko hamarkadako funk bikaineko diskoan, Ordinary Pain-en II zatiko sintetizadoreek bultzatutako zirrikitua gogor jotzen du, gerora Sly Stone, Funkadelic-en eta adar-riffak hondo astun baten gainean lotzen dituen gauza da. hurrengo urtean edo bi urtean etorri zen, Commodores 'Brick House bezala.
Irakurri edo entzun dut hori diskoko puntu ahul gisa aurkitzen duen jendea. Aitzitik, niretzako linch pin zentrala osatzen du, diskoa oso pozgarria egiten duenaren zati bikaina biltzen duena, abesti bakar batean bildutako gai bigunak / gogorrak / inozoak / mingotsak / inozenteak / esperientzia / poza / mina.
Isn ' t She Lovely
Umea nintzenean, abesti batzuen zati batzuk errepikatzen nituen behin eta berriro, orratza nire diskoetatik altxatuz eta arretaz jartzen nuen berriro akordeko aldaketa, ahots inspiratua edo gitarra bakarka entzuteko. Is Is She Lovely-n, Stevie-k abesti maiteak aurrera jarraitzea nahi dugunontzat gozatzen du, akordearen aldaketak konpontzen ditu, estasiaren plano berrietara eramaten gaituenean, jazz harmonika iraganeko harmonika kromatikoarekin (blues harparekin alderatuta). birtuosoa, Toots Thielemans, Sonny Rollins lurraldean. Abestia disko jartzaileek biratzeko disko ezaguna bihurtu zutenean, Mr. Wonder-ek arrakastaz eutsi zion Motown-en erreklamazioei 45 RPM-ko 7 hazbeteko single bat lortzeko. Baina irratian gehien entzuten dugun bertsioa etiketak egindako edizio bat da. Baina luzeegia? Mesedez, semea. Rollins jaunari, Hey Saxophone Colossus! Itxaron pixka bat 'Tenor Madness' filmean.
Bide batez, oraintxe bertan aurkitu dut Rollins jaunak abestiaren azala grabatu zuela, zintzotasunez ez nekien alderaketa egin aurretik. Horrek zentzua du. Wonder jaunaren jatorrizko grabazioak Rollins jaunak grabatu zituen jazz disko ezagunetako batzuetan aurkitu zen flotabilitate kulunkagarria du. Eta bere luzera eta 1970eko hamarkadako produkzio teknika batzuk alde batera utzita, Is not She Lovely 1960ko Motown-en grabazioak antzezten zituen jazz klasiko poparen tankerako soinuak dirudi, pandero lanera arte. Steviek abestian ia dena jotzen du, baita sintetizagailuan jotzen diren baxu zati kutsakorrak ere.
Liriak lotsagabe eta literalki bizitza baieztatzen du. Aisha alabaren etxeko grabazio intimoen gainetik - orain berarekin batera emanaldietan agertzen da eta abestiak bere jaiotza ospatzen du - Mr. Wonder-en harmonikak grabazioko inprobisazioko pantaila onenetako batean egiten du hegaldia. Ez da bakarkako bakarkakoa; esaldi bakoitza gogoangarria da. Konposizio txanda bakoitzak jatorrizko doinu berriak erakusten ditu. Gauza osoa txistu edo txistuka egin dezaket, bere fluberaino (4:40 inguruan), nire seme-alabak auto ibilaldi luzeetan atsekabetzeko. Abesti gutxik hau bezain ondo sentiaraz zaitzakete. Kontrakoa uste baduzu, ikatz bihotza duzu, lagun.
Gisa
Disko egokia latinez kutsatutako beste bi konposiziorekin amaitzen da, As eta final handia, Another Star. Azken honetan, Wonder jaunak azkenean solairuko lau taupadak eta orduko modako diskoko musikaren soinu distiratsuak aitortzen ditu. Primerako dantza entrenamendua da, A-pluseko jokalari multzo handi batekin, hala nola George Benson. Entzule askorentzat, As-en artean kontatu behar da, hala ez bada - diskoko abestirik onena eta ez nago ados.
Udako rock leuneko haizea balitz bezala sartzen den baina ukitu emozional gogor batekin lan egiten amaitzen duen beste bat bezala. Bertsoen arteko aldaketa jazzistikoa laburki ematen zaio gospel abesbatzari, abestia amaitzen duen banparrarentzako iragarpen hutsa. Bitartean, Wonder jaunak denboraren igarotzea, urtaroak eta bizitzako oinarrizko elementuen beste laburpen bat abesten du: Gorrotoak maitasuna den bezala sendatzen du / Zure burua lasai egon zaitezke / Maite zaitudala beti.
Baina Stevie-k distira egiten duen beste muturra da, samba eta gospel nahasketa, Stevieren eskuetan, zalantzarik gabe naturala dena. Of ikastaroa kaka hori guztia nahastu dezakezu! 24 minutuko atsedenaldia eman ondoren, Wonder jauna berriro sartzen da abestian gutural beheko ahotsarekin, Sly Stone-k egin lezakeen moduan, Big Bad Steve, eta ez Little Stevie Wonder bezalakoa dirudi, diskoko momentu liriko handienarekin:
Denok dakigu batzuetan bizitzako gorrotoak eta arazoak
Beste denbora eta espazio batean jaio izana nahi izatea eragin dezake
Baina zure bizitza apustua egin dezakezu eta hori bikoitza izango da
Jainkoak zehazki bazekiela non kokatu nahi zuen
Beraz, ziurtatu bertan zaudela esaten duzunean baina ez horretaz
Zuk ' Lur hau Infernua deitzen den leku bihurtzen laguntzen ari zara
Aldatu zure hitzak egia eta gero egia hori maitasun bihurtu
Eta, agian, gure seme-alaben bilobek eta birraiton-bilobek esango dute.
Albumaren eramateko mezua da. Hamarkada hauetan guztietan, ez dut sekula entzun inspirazio, katarsia eta euforia korapilo bera sentitu gabe, etorri ahala jainkotasun batek sendatu nauen sinesmen lauso batzuetatik gertu.
Wonder jaunak beste izar askoz arinagoarekin amaitzen du multzoa, baina niretzat hau da diskoaren gailurra eta ondorioa. Gainerakoa basamortu gozoa da.
Ebony Eyes
Nonbait, nire haurtzaroko 45 urteko bilduma desagertu egin zen. Horien artean, 7 hazbeteko Something Extra EP-a zegoen Abestiak Bizitzaren giltzan albuma. Bihotza hautsi zidan disko hori ezin izan nuela aurkitu. EPeko lau abesti horien artean, pakete osoko nire gogoko eklektikoetako bat zegoen, Ebony Eyes abestia.
Badirudi diskoa maite duen jende gutxik ezagutzen duela abesti hau. Biniloko egunetan EPa aurkezten zela uste nuen eta ondorengo pentsamendu bihurtu zen. Diskoa erosi nuenetik 10 urte eskasera, ordea, unibertsitatean nengoen, eta gau osoa diskoak biratzen pasatzen genuen, logeletako DJ gisa txandaka. Nire lagun batek kopia askoz ere osatuagoa eta askoz ere txikiagoa zuen Abestiak Bizitzaren giltzan eta berehala EParen bila joan nintzen eta orratza jarri nuen New Orleanseko piano funkaren lehen itzulian, Ebony Eyes, momentu horretatik aurrera larunbat gaueko rallyen ereserkien artean nagusi bihurtu zena.
Stevie-k Longhair irakaslea kanalizatzen du, Allen Toussaint-en eragin pixka bat baino gehiago pistan. Baina eztabaida-kutxa menperatzeaz gain, bere sintetizadoreek, Peter Framptonen gitarrak bezala, gizakiaren antzeko enuntziatua izaten dute. Jim Horn saxofoi jotzailearekin bakarka negoziatzen du, eta Flying Burrito Brother, Peter Sneaky Pete Kleinow-ren pieza altzairuzko pieza bat dago, Rolling Stones, George Harrison eta besteen zerrenda izugarriaren diskoetan jotako bakoitza.
Barry Levinsonen 1982ko filmean, Afaria, pertsonaiek une onak, ostikoak eta baita neska beroak ere irribarre gisa aipatzen dituzte. Ebony Eyes musika irribarrea da. Naturaren haziaren ekilore da / Gizon batzuek ametsetan bakarrik aurkitzen duten neska / Irribarre egiten duenean badirudi izarrek guztiak dakitela / ‘Banan banan zerua argitzen hasten dira.
Knocks Me Off My oinak
Ezin dut imajinatu ikuskizun batean abestiak grabatzen dituen horietakoa izatea, inori axola ez dionik tipo hau, 2013ko abenduan Los Angelesen Songs in the Key of Life onurako emanaldi osoa grabatu zuen. Gorroto nuke bere atzean eserita egotea. Baina ikuskizunaren lekukoa izatera L.A.-ra atera ezin izan zuen norbait izanik, eskertzen dut norbaitek grabatu izana.
Baina orain pozik nago Wonder jaunak ikuskizunarekin bira egitea erabaki zuelako. Parte hartu nuen bere azken emanaldia esperientzia izugarria izan zen, bere katalogoan sakondu baitzuen. Eta berriro naufrago emozionala izateko prestatzen ari naiz Songs in the Key of Life ikuskizuna ikustean. Musika nirekin egon da nire entzuteko bizitza osoan eta, egia esanda, negar egiteko ardo baso bat besterik ez da behar. L.A.-ren emanaldiaren bideoan, Wonder jauna bera ikusiko duzu, itxuraz Knocks Me Off My Feet-en abesbatza abestu ezinik, jendetzak 49-50 minutuko markaren inguruan hartzen baitu.
Zerk egiten ditu hain eraginkorrak horrelako une musikalak? Azalduko bagenu, musika beharko genuke? Hitzek bakarrik artikulatu dezaketenaz haratago doan musika da. Nostalgiaren distira beroa dago, ez bakarrik ikusle guztiak diskoarekin hazi izana, akordeak beraiek baizik. Ezagutzen dira My Cherie Amour-era eta haratago doazen aldaketak, bossa nova, jazzaren eta 1940ko hamarkadako estandarren arabera. Pianoaren zati epel horien gainetik - elektrikoak eta akustikoak - Stevie-k bere doinua bertso soil batetik eramaten du koru aurreko egiturara, bere gorakada eta jaitsiera propioak dituena (literalki liburuxka liburuko eskailera batekin ilustratua). goranzko korua. Eta are plano altuago batera eramaten da teklaren modulazioarekin (2:40 inguruan) azken koruarentzat.
Tentsioa, askapena eta estasia. Diskoan zehar erreproduzitzen duen forma da emaitza berdinekin, hala nola Joy Inside My Tears ultra-sentsualean, sintetizadore surrealistarekin purrustada egiten baitu eta Osaba Ray Charlesetik hona Stevie ahots-inprobisazio animatuenetara eramaten duena. Bizitzan nire damu handietako bat ez da Ray Charles ikustea oraindik gurekin zegoenean. Handiak ikustera joateko ahalegin guztiak egin behar dituzu. Stevie Wonder erraldoietako bat da. Ez du askotan egiten. Aurten bertan egongo naiz.
Bill Janovitz Rolling Stonesen bi libururen egilea da, besteak beste Rocks Off: Rolling Stonesen historia kontatzen duten 50 pista eta Rolling Stonesen Erbestea Kale Nagusian .
