1997. urtera arte. Jennifer Aniston, Manhattaneko karrerako neska neurotikoa denez, ezin ditu obituarrak baino ezer hoberik idatzi The New York Times egunkaria , Pasadena aldera joaten da bere senargaiarekin (Mark Ruffalo) bere ahizpa txikiaren (Mena Suvari) ezkontzarako eta, sartzeko asmatu gabeko lursailen maniobra konbentzigarri batzuen bidez, sinetsita dago Robinson andrea bere mozkor eta kate erretzailea zela. amona (dena Shirley MacLaine izateko hazi da). Okerragoa dena, bere ama, 9 urte zituela hil zenaren ustez, gizon bera haurdun zegoen (gaur egun Kevin Costner izatera heldu da, Dustin Hoffmanen antzik ez duena). Ez du bere familiarekin ezer komunik eta Pasadena gorrotatzen du, beraz, jaio baino bederatzi hilabete lehenago bere amak Costner jaunarekin harremanak izan zituela jakitean, bere senargaia etxera bidaltzen du eta Costner jauna begiratzen du, bere aita dela pentsatuta.
Nork jakin zuen hain guapoa eta aberatsa eta bikaina izango zela, diseinatzaileen arropak jantzi eta bere mahastiaren jabea izango zela? Half Moon Bay-ko bere etxera eramaten du hegan, gero Napa Valley ardoaren herrialdera eta San Frantziskora buelta ongintzazko bola bat egitera; daukan guztia motxila bat da, eta hortik gaueko soineko eta gaueko soinekoak biltzen ditu. Bukatu baino lehen, Costner jaunak bere familiako emakume guztiekin egin du lo, eta horrek Aniston andrea txorakeria bihurtzen du. Bere aitarekin lotan egon ezin zitekeela dio, 39 urte daramalako antzua, bere futbol taldeko okerreko baloia jaurtitako atezainak emandako barrabiletako traumatismoaren ondorioz. Hauek dira txantxak, lagunak, eta ez dira hobeak edo merkeagoak lortzen.
Hemen ez da ezer urrunetik sinesgarria, batez ere Shirley MacLaine Infernuko amona gisa eman dituzten lerro potolo eta nazkagarriak (Sartu, bourbon pote bat jarriko dut). Kathy Bates zakarra, platinozko ilehoria, egun osoan zehar Bloody Marys nahasten duen eta abestiak kantatzen dituen izeba baten ikara ikaragarria dago. Hego Pazifikoa . Guztia nahiko latza da, eta Aniston andrea hain da kizkurra eta izugarria, 20 urte lehenago menopausian bizi dela ematen duela.
Jolasa, Maitasuna
Urte amaierako pandemonioan oharkabean ahazten zenuen zerbait ikusi nahi baduzu, joan zuzenean Woody Allenen liluragarria eta liluragarria ikustera. Partiduen puntua . Azken urteotan Woodyrekiko maitasuna baino gutxiago izan duten kritikari amerikarrak tximinoa gainditzen ari dira Partiduen puntua Europarrek, berriz, beti genuflektatu eta sariak ematen dizkioten bitartean, epelagoak izan dira. Joan figura. Partiduen puntua da nire Woody Allen film gogokoena Manhattan Murder Mystery , baina ez nago ados Hitchcockekin egindako konparazioekin. Gehiago bezala Leku bat Eguzkian Londresen girotua, galdetzen badidazu, Jonathan Rhys-Meyers-ekin (Tom Cruise britainiarra, aktore hobea baino ez da) Montgomery Clift rolean eta Scarlett Johansson-ek Shelley Winters zatian ikuskizuna lapurtzen, Amerikako pertsonaia bakarra berridatzita filma —herrearen eta bere lekuaren artean kokatzen den Yank (Yankette?) solte, maitekorra eta nahasia, gizarte ingeleseko goi mailetan. Abilezia handiko filma da, zortearen eta patuaren morala hotzikara duena.
Rhys-Meyers jaunak Chris Wilton antzezten du, klub pribatu esklusibo bateko tenis entrenatzaile zalea, Tom (Matthew Goode) izeneko bezero aberats batekin adiskidetuta dagoena, Tom-en gurasoen laguntzarekin lan txukuna lortzeko bidea egiten du ( Brian Cox eta Penelope Wilton) eta Chloe (Emily Mortimer) ugazabaren alabarekin ezkontzeko prestatzen da. Ez da benetan kadarra edo muga, baina Londreseko berria eta asmo handikoa den Irlandako mutil txiroa da. Arazoa da, herrialdean asteburu batean, bere tutore berrien jabegoan, Tomen emaztegaia dela eta, Nola (Boli-koloreko Johansson andrea) sexuarekin piztuko da, haurdun geratzeko eta zailtzeko egoera txarra duen aktore estatubatuar neurotikoa. amaierarik gabeko gauzak. Nola da estasi sentsualerako gakoa; Chloe aberastasunari eta arrakastari ate guztiak ireki ditzakeen neska maitekorra eta solidarioa da.
Denbora batez, Chris biak astintzen ari da, bi munduko onenen artean banatuta. Baina bere zortea aldatzen hasten da Nola-ren zorigaitza eta Chloe-k bere familiarekiko gogoak jokabide arduragabera eramaten duenean. Gustatuko litzaioke bere matxakak jatea eta haiek ere jatea, baina irteera bakarra hilketa da.
Woodyren filmetako sexua komikoa izan ohi da parodiaraino. Hemen, ordea, platano osoa lortuko dugu (hitzik ez), gaztearen obsesioa azaltzen duena (amerikar hedonista ohean basatiagoa da brit gozoa baina tristea baino) eta bere dilema emozionala azaltzen du. Filmaren kontua da ihes egiteko asmoa gaizki ateratzen dela zorte txarraren bihurgune hutsagatik. Erruleta baten biraketa bezalakoa da: mugimendu bat eskuinera edo ezkerrera, eta inbertitutako guztia irabazi edo galdu dezakezu. Chris-en azken irtenbidean, baloia, hain zuzen ere, sare okerretik erortzen da. Horregatik Partiduen puntua , teniseko terminoa filmaren izenburu gisa balio duena.
Atlantikoa lehenengo aldiz zeharkatuz, Woody-k Londres eta britainiar landa idilikoetarako beti egin du Manhattan eta Hampton-en alde. Buckingham jauregiko guardia aldatu eta Thameseko arte galeria modernoak, polo pottokak eta Buckinghamshire hirian ehiza egin arte, beste mundu batera garraiatzen zaitu, baina etxera itzultzen den auzo zaharra bezain liluragarria da. Ez zenuke akatsik egingo Partiduen puntua zuzendari britainiarraren lana bezala: Londres luxuzkoegia da, bertako biztanleak tropikalak eta operatikoegiak. Oraindik, Woodyren umorea eta sotiltasuna ditu; hemen britainiar laztasunik ez. Antzezpena lehen kabina da bide guztian. Eta benetan hunkigarria da. Eraman ezazu ikusi beharreko zerrendaren goialdera.
Bizitza da ...
Gantz gabea , 2006ko lehen argitalpen garrantzitsua, 14 urteko mutiko judu hungariarraren ikerketa autobiografikoa da, Hitlerren heriotza esparruak miragarrian bizi zituena, Imre Kertészek idatzia, 2002an Literaturako Nobel saria irabazi zuena. Film kezkagarri honek, Lajos Koltai zuzendari errespetatua, duina eta serioa eta bihurrigarria da, baina gomendagarria. Alde batetik, ulertzen dut Holokaustoko bizirik atera zirenek beren istorioak liburuetan eta filmetan kontatzeko beharra. Bestalde, espero dut ez gaituztela zorrotz epaituko batzuetan beste aldera begiratzen badugu. Giza gizakiaren historiaren kapitulu beltzenari dagokionez, mugak daude gogoratzen duten bitartean irakurri, ikusi eta jasan dezakegunerako.
Kertész jaunak, bere pantailarako moldaketa idatzi zuenak, bere aitaren negozioak huts egiten duenean hasten den filmean Gyuri Köves deitzen dio bere buruari, eta derrigorrezko lan esparru batera bidaltzen du, nerabea bere amaordearekin etxetik utzita. Bat-batean, 1944ko ekaineko egun epelean, Budapesteko autobus batetik atera eta Auschwitzerako bidean bagoian sartu zen. Presoen bizitzatik itxaropena ateratzen den heinean, kolorea filmetik ateratzen da. Bi ordu baino gehiagoz, gazte errugabe eta beldurraren atzetik jarraitzen dugu, kontzentrazio esparru batetik bestera garraiatzen duten bitartean, bere lagunak desagertu eta ezezagunez inguratuta dagoen bitartean. Izurriteak, torturak, gaixotasunak, goseak eta hotz biziak bizirik dirautela, mutikoak erreskate itxaropen guztiak uzten ditu, bere gaztaroa sakrifikatuz ogi zahar bat edo oinetako pare bat lokatzetan sartzen den lokatza.
Filma gizakiari oraindik amore eman ez dion mutil baten begietatik kontatzen denez, istorioak umore eta lotura uneak ditu. Bakarrik eta nahastuta, bere patu tragikoari zentzua aurkitzeko ahaleginetan jarraitzen du, kanpoko bizitzako basakeria modu stoikoan jasaten baitu. Mirariak daude: hilotz biluzien gurdi batean erraustegira joateko bidean, mutila Buchenwaldeko ospitalera eraman eta preso izan ziren medikuek salbatu zuten. Inoiz ez du biktima antzezten. Zoritxarrez, ordea, zailtasunak ez ziren amaitu kanpamenduak askatu zirenean: errusiarren menpe Budapest zegoen hondakinetara etxeratzen saiatzea bezain ikaragarria da. Hondakinen bueltan, Gyuri gizateriaren keinu txikien oroitzapenera erakartzera behartua dago burutik sano egoteko, baina azkenean, bihotza bezain garbia duen haur baten aurpegi bakartiak eta gogo argiak ekartzen gaituzte malkoetara. hotza —elurra bezala.
Marcell Nagy-ren papera zentralean egin duen interpretazioa harrigarria da. Hasieran goiztiarra, gero bere gaztaroko gerraosteko komunitatean alienazio harrigarri bihurtuz, aktore gaztearen eraldaketa sakona da. Kertész jaunaren gidoiak ezartzen duen okupazio garaiko Europari buruzko ñabardura, originala eta sakonki filosofikoa eskaintzen du Gantz gabea holokaustoaren beste drama batzuetatik aparte. Zabala diren gaiek eta ehunka aktorek Hungarian inoiz egin den pelikularik garestiena bihurtzen dute eta aurten atzerriko film onenaren Oscar sarirako izendatu dute. Baina Koltai zuzendariak adituki ematen ditu istorioa hain suntsitzailea egiten duten xehetasun pribatu eta intimoak, munduaren ospea duen zinemagile gisa ospea justifikatzen duten kolore eta argiaren erabilera atmosferikoarekin. (Bere azken filma luxuzkoa izan zen Julia izatea Holokaustoaren beste memoria bat baino gehiago, Gantz gabea zerbait berezia da: atsekabearen eta itxaropenaren, galeraren eta transzendentziaren erretratu ahaztezina.
