Christina’s World, Andrew Wyeth-ena (1948).The Museum of Modern Art, NY Arduratutako artista guztiek beti gogorarazten diguten moduan, kritikariek inpresionistak ere gorrotatu zituzten.
Baina lehen taldeko erakusketa egin zutenetik 10 bat urte igaro ondoren, margolari frantses inpresionistak publikoarentzat maitatuak eta kritikariek estimatuak ziren. Andrew Wyeth-k (1917-2009) horietako bat du —pertsonaren maitasuna eta mirespena—, baina kritikaren agerpenak oraindik ere ez dira falta landa-bizitzako irudikapen zehatzengatik ezaguna den pintorearentzat. Onenean, norbaitek esan dezake gorrotorik bortitzenak hil direla edo aurrera doazela, baina hutsunea oraindik ez da maitasunez betetzen. Agian badago errespetu tristea, eta hori izan daiteke artisten bitxi honen garaipena.
O.K. dela uste dut, aspergarria den arren, sofistikatua da. Hil eta lehor, New Yorkekoa Peter Schjeldahl-ek Braganca-i esan zion, hau da, Wyeth-en bertsio berritzea 74 urteko arte kritikariaren aurrean. Iraganean, Schjeldahl-ek artistari irudimenaren sukarretatik immunitatea deitu zion, modu literalean pentsatzen ez zuen modukoa ez ezik, eta bere artelanak ez zituen oso gauza eraginkorrak ilustrazioko 'errealismoa' izanik ere. Wyeth-en biluzik ez du gutxi gorabehera karga sentsualik sortzen. sexu-buruan erreprimitutako barietate errepublikanoa, nahiago ez dudana pentsatu.
Zalantzarik gabe, kritikek artistaren joera politiko kontserbadorea eutsi diote haren aurka, Wyeth-en frogatzen den moduan New York Times Michael Kimmelman kritikariak Nixon eta Reaganen alde bozkatu zuela azpimarratzea garrantzitsua izan zen. Denbora aldizkariko Robert Hughes-ek Wyeth-en artea mespretxagarri deskribatu zuen, hezur hutsak zuzentasun iradokitzaile gisa iradokitzen zuena, nostalgiak beiraztatua baina benetako objektuetan haragituta, milioika lagunek Amerikako historiaren muin galdutzat jotzen dutena.
Hori arina dirudi besteek esandakoarekin alderatuta. Robert Storr-ek, New Yorkeko Arte Modernoko Museoko pintura eta eskultura garaikideko komisarioa eta gaur egun Yale School of Art-eko dekanoa, Wyeth-i buruz idatzi zuen gure 'kitsch-meister' bizi gisa. Hilton Kramer, arte kritikaria The New York Times egunkaria eta geroago Irizpide berria , kexu egin zen Wyeth-en paleta eskatologikoaz, agian Dave Hickey kritikariaren aldarrikapenaren bertsio politagoa da Wyeth-ek lokatz eta haurtxo kaka paleta batean lan egin zuelako.
Bien bitartean, Arte Modernoko Museoa bisitatzen ari zaren hurrengoan, jendetzarik handienetako batzuk Wyeth-en 1948 koadroaren inguruan bilduta daudela ohartuko zara. Christina’s World , eskailera mekanikoetako baten ondoan zintzilik dagoena eta seguruenik komisarioen nahigabea islatzen du, dudarik gabe, museoko margolan ospetsuena denarekiko. Moderneko guardia bati behin galdetu nion zer galdera jasotzen zituen maizen, esan zuen Jamie Wyeth artistaren semeak eta pintoreak bere horretan. Esan zuen: 'Non dago gizonen gela? ' eta ‘Non dago Christina’s World ? '
SAgian, berrezartzeko garaia da Andrew Wyeth-en eztabaidan. Datorren urtean, ekainaren 24tik aurrera, Chadds Ford-eko Brandywine River Museum of Art-ek, Wyeth-en atzera begirakoa irekiko du 1930eko hamarkadatik 100 obra (marrazkiak, tenperak eta akuarelak) bilduko dituena 1930eko hamarkadatik hil baino gutxira arte. Erakusketa, Metropolitan Museum of Art, Dallas Museum of Art, St. Louis Art Museum, Whitney Museum of American Art eta Crystal Bridges of American Art-en mailegatutako lanak biltzen ditu, baita beste zenbait bilduma publiko ere. bidaiatu Seattle Art Museum-era. Bi museo baino ez dira parte hartzen, ziur, baina horrek ez du esan nahi interesik ez dagoenik, esan du Audrey Lewis Brandywineko komisarioak eta Andrew Wyeth-en bi antolatzaileetako batek: In Retrospect. Erabakia hartu zen mailegu-erakundeak kezkatuta zeudelako obrek sei hilabete baino gehiago daramatzatela errepidean.
Wyeth-ek normalean arrautza tenperan margotzen du, hau da, arrautza gorringoen aglutinatzailearekin nahastutako pigmentuez osatuta, eta mailegu-erakundeak ere kezkatuta daude mugitzen ari diren margolanen bibrazioek egurra bota dezaketenez. Beldur ziren ere igarotzean tenperatura aldaketak arrautza aglutinantean erreakzio kimikoak eragingo lituzkeela efloreszentzia deritzona, eta hauts zuriak sortuko lirateke pinturaren gainazalean. Uste dut kezka horiek gainezka daudela, baina gureak lanak emateko prest dauden museoek nahi dituztenak errespetatu behar ditugu. Orain arte maileguari uko egin dion museo bat Modernoa da, eta horrek ez du onartuko Christina’s World batere bidaiatzeko.
Datorren urteko Wyeth-en atzera begirakoa, bere jaiotzaren mendeurrena dela eta, 1976an MoMA-n egin zenetik artistaren ibilbidearen lehenengo azterketa osoa izango da. Istorio hori maitasunez maite ez zuen gertaera izan zen, eta horrek erakundean ere marruskadura eragin zuen. Orduan, Henry Geldzahler arte garaikideko komisarioak uko egin zion parte hartzeari, Thomas Hoving-ek, garai hartako museoko zuzendariak, bere liburuan idatzi zuenaren arabera Momiak dantzan egitea: Metropolitan Museum of Art-en barruan komisarioak esan zion: Nire klikari ez litzaioke gustatuko Andrew Wyeth-rekin lotzea.
Beste museo batzuek artistarekiko atseginagoak direla erakutsi dute. 2014an, Washington, D.C.-ko National Gallery of Art-ek Wyeth-ek leihoekin zuen lilura erakusten zuten 60 lan erakutsi zituen eta aurtengo otsailean Denver Art Museum-ek Andrew eta Jamie Wyeth-en lanen hiru hilabeteko erakusketa amaitu zuen. 2005-06an, Atlantako High Museum-ek eta Philadelphia Museum of Art-ek bat egin zuten Wyeth familiaren bildumako 100 lan erakusteko, Wyeth-ek iraganeko artistekin izan zituen lotura tematikoak (batez ere, Winslow Homer, Thomas Eakins eta Edward Hopper), baita gizakia, paisaia eta natura hileko gaiei buruz duen ikuspegi berezia ere.
Wyeth-en iritzian benetako lurra aldatu da, beste tradizio eta artista amerikar errealisten testuinguruan ikusita, Paul Cadmus, Ivan Albright eta Edward Hopper bezalakoak, esan zuen John Wilmerding Princeton Unibertsitateko arte historialari erretiratuak katalogo bat idatzi zuenean 2005-06ko erakusketa horretarako saiakera. Azken urteotan eztabaida egon da jakintsuen artean errealista amerikar handiena zein zen jakiteko. Hopper ote zen, zeinen konposizioak ezagunagoak diren? Edo Wyeth, nor da teknikoki margolari hobea?
INyeth-en ospeak gorabehera ikaragarriak izan ditu bere 70 urteko ibilbidean. 1940ko hamarkadan eta 50eko hamarkadan, herrialdeko artista estimatuenetako bat izan zen. Elaine de Kooning margolaria oso zalea zen, baita Alfred H. Barr Jr. ere, orduan Arte Modernoko Museoko bildumetako zuzendaria zen eta erosi zuen. Christina’s World erakundearentzat 1949. Hala ere, 1950eko hamarkadaren amaieran eta 60ko hamarkadaren hasieran, arte modernoko establezimendu bat abangoardia sustatu zuen sendotze prozesuan zegoen eta Wyeth interesatzen zitzaienaren antitesia zela esan zuen David Cateforisek. Kansasko Unibertsitateko arte historialaria eta 2014ko editorea Andrew Wyeth birpentsatzen (University of California Press). Wyeth beraien balioen mehatxua zen. Publikoarengan zuen ospea bere aurka zegoen, eta bere lanak mespretxu izugarria izan zuen. 
Helga Andrew Wyeth-ek egina.Flickr / Gandalf-en galeria
Kaliforniak hauteskunde-boto gehiegi ditu
Wyeth-en herri txikiak eta landa-irudiek maiz igortzen dituzte hiri (irakurri: gehienak) arte kritikariek modu okerrean. (Wyeth-en bineta tristeak abangoardiak tradizionalki borrokan izan duen immobilismo kulturala eta soziala ospatzen dute, Robert Storr-ek 1990ean idatzi zuen Wyeth-ekin zerikusirik ez zuen museoaren katalogoko saiakera bat, besterik ez delako.) Arte modernista eta postmodernista hiri artea izan ohi da —hirietan bizi izandako egitura eta bizitza eta komunikabideak—, errealista tradizional gehienek landa ingurura bideratu dituzte. Hori dela eta, kritikak joera izan du arte errealista sentimental eta nostalgikotzat jotzeko. Ez daude jokoan arteari buruzko ideia desberdinak jokoan, baizik eta Amerikako ikuspuntu lehiakorrak.
Beharbada, arrakasta komertzialak arte kritikaren Bronx-en pozaren bertsioa konpentsatu beharko luke, eta gerta liteke esaldi kritiko kritikoa arrakasta komertzialaren emaitza izatea ere. Richard Merrymanek, 1996an Wyeth-en biografia idatzi zuenak, kazetari honi esan zion, iaz hil aurretik, kritikak haserretzen dituela jendeak Wyeth-en lana ikustera joatea eta ez kritikari beraiek gustuko duten lana. Sentimendu horren lekukotasuna Kimmelmanek idatzitako biografia horren berrikuspenean aurki daiteke: Wyeth jauna ez da artista bikaina. Zergatik kezkatu behar dugu batere berarekin? Mende erdian bere ospea gustu herrikoiaren barometroa izan delako. Ikuspegi pontifikal hori Peter Plagens arte kritikariak azpimarratu zuen, eta atsekabez adierazi zuen kritikak badirudiela esaten dutela: 'Artista honek dagoeneko diru asko irabazten du eta oso ezaguna da - zergatik gehitu behar nioke?'
Andrew Wyeth-en arazoa konplexua da; artistarekin berarekin ere ez da gelditzen. Bere ahizpa, Carolyn, artista ere, 1970eko hamarkadan New Yorkeko Tatistcheff galerian ordezkatuta egon nahi zuen eta Peter Tatistcheffek esan zion beste artista batzuekin egiaztatu beharko zuela haien adostasuna. Wyeth fenomeno osoarekiko sentimendu pertsonala da ez nukeela parte hartu nahi, esan zuen Tatistcheffek. Beste adibide batean, Wyeth-en semeak Jamie-k New York-eko James Graham Modern galerian New York-en izan zuen lehen ikuskizuna, 1993ko irailean, parte-hartze ona izan zuen eta ondo saldu zen, baina hiriko egunkari edo arte aldizkarietan ez zegoen idazketarik. Uste dut Wyeth izenak berak bandera gorriak bidaltzen dituela, esan zuen Jamiek.
TOPuntu honetara, ordea, Wyeth-eko gorroto bikainenetako asko pasatu dira eszenatik — Hilton Kramer eta Robert Hughes hilda daude; Dave Hickey arte kritiketatik erretiratu da; eta Robert Storr-ek eta Michael Kimmelman-ek jada ez dute arteari buruz idazten. Belaunaldi berri bat artistari begirada bat ematen hasi da eta asko gustatu zaio.
1960ko hamarkadan abstrakzioa zen arte modu nagusiena, esan zuen Henry Adams Cleveland-eko (Ohio) Case Western Reserve Unibertsitateko arte historialariak eta Wyeth-ek Hollywoodeko lehen filmek izan zuten eraginaz idatzi zuen. Orain, arte erakargarriena irudikapenera jotzen du eta Wyeth-en lanari buruz idazten ari diren jakintsuek berpizte handia ikusi dugu. Erakusketa gehiago, beka gehiago, tesia batzuk izan dira.
Brandywine River Museum-en datorren urteko atzera begirakoak Wyeth-en obrari begirada kronologikoa emango dio, bere margolanak denboran zehar nola eboluzionatu zuen eta Amerikako eta Europako artearen tradizioekin nola lotzen den ikusiz.
Wyeth hilda dago, eta bere gorrotatzaileak ez dira atzean geratu, baina benetan aldatu dena belauneko gaitzespenen kantitatea eta dezibelio maila da. Oraindik jendetza bultzatu behar da gertutik ikusteko Christina’s World Modern-en, eta mundu horren erritmo motela ikusleek ikusleek zenbat denbora daramaten islatzen da. Wyeth oso artista interesgarria bihurtu da, esan du Adamsek. Baina, noski, beti izan zen.
