Ongi etorri pantailen atzean, eta bertan elkarrizketatuko dugu New Yorkeko arthouse eta indie antzoki eragileek beren pantailetan zer jartzen duten erabakitzen duten pertsonak. Bidean, merkataritzaren erronka, zirrara eta sekretu batzuk ezagutuko ditugu eta, zorionez, Amerikako zinema paisaiari nortasun berezia ematen dionaren sentsazioa lortuko dugu. 
Brooklyn-eko Nitehawk Cinema-ko programatzaileak (l-r): John Woods, Caryn Coleman eta Max Cavanaugh.Nitehawk bidez
Polita da nahi izatea. Nitehawk zinema Zalantzarik gabe, halaxe sentitu zen 2011n New Yorkek legea literalki aldatu zuenean bere existentzia ahalbidetzeko, debekuaren garaia zinema aretoetan edateko debekua bertan behera utziz. Orduz geroztik, Nitehawk Williamsburgeko erakunde zinematografikoa bihurtu da, menu osoa, barra irekia eta programazio bitxia eskainiz. Hiru elementu horiek bat egiten dute beren mitikoan Zinema Jaiak , plater anitzeko otorduak (edari bikoteak, naturalki) proiektatutako filmetan inspiratuta eta plater bakoitza inspiratu zuten une zehatzetara ( Agurrak Festak kartzelako familiaren afaria eta Late Night Meal izeneko ikastaroak izan zituen Tommy-ren amaren etxean). Egokiago esanda, asteburu honetan hasiko da Harry Potter 20 seriea, zortzi film guztiak protagonista dituena, baita etxeko Txokolate Igelak eta Butterbeer-a gozatzeko aukera ere. Film laburren programa ikusi ondoren Nitehawk Shorts Festival , Max Cavanaugh programatzailea, Caryn Coleman programatzaile nagusia eta John Woods programazio eta erosketen zuzendariarekin harrapatu dugu denbora gutxian Nitehawk New Yorkeko zinemaren eszenan ezinbesteko zati bihurtu duenaz hitz egiteko.
Zerk bereizten du Nitehawk-en programazioa beste edozein lekutatik?
Max Cavanaugh: Uste dut gure identitatearen funtsezko zati bat hori dela eta, beste inori itzala ez botatzea, baina gure programazio ikuspegian irekiak garen aldetik bakarrak garela uste dut. Nire seriearekin, Deuce , Espazio hau sortzeko aukera eman zidaten nire lagun guztiak sar zitezen eta serie bat programatu zezaten. Programaren aniztasuna sortzen duen irekitasun hori da. Ez dut esaten hori guztiz berezia denik, baina nire eginkizunen adierazpen gisa begiratzen dut talentu handiko jendea hona ekartzea, programak interesgarriak bihurtzea eta itxita ez edukitzea hori da gure gauza mentalitatea.
Janaria ekuazioan sartzeak aldatu al du filmaren programazioa?
John Woods: Film Festarako, zalantzarik gabe. Bereziak egiten ditugu lehen lasterketarako, baina horretaz aparte, ez dugu inoiz horretaz hitz egiten. Beti izaten dira filmak lehenengo.
MC: Ideia horretara bihurtu nintzen. Pentsatu nuen, nola funtziona dezake horrek? Baina gero hona etorri nintzen, eta berehala izan zen. Ez zen niregan hazi behar izan zuen bezalakoa. Gustura nengoen, Oh! Orain lortzen dut!
Ikusi al duzu zenbait pelikula ikuspegi horrekin bateraezinak direla?
MC: Dena funtzionatzen du. Txantxetan, muskuiluak zerbitzatu genituela esango dut Amelie, eta hori pixka bat korapilatsua izan zen.
CC: Batzuetan filmak isilik gelditzen dira eta ezin duzu entsalada kurruskatu, baina ... (barreak)
MC: Baina ez, hori ez da kezka. Aurrerantzean datozen gauza handietako bat da ez dakit 3Dk nola funtzionatuko lukeen jatearekin, baina zubi hori zeharkatuko dugu bertara iritsitakoan. Bestela, ez du programazioari buruz dugun pentsamendua kontuan hartzen. Johnek esan zuen bezala, filma da lehena, baina hemen, Nitehawk-en, bere kabuz jardun nahi eta sortu nahi duten pertsonen talde bikaina dugu.
Zure ustez, Film Festak bezalako gertakariek funtzionatzen dute ondoen ikusleek pelikula ezagutzen dutenean?
JW: Uste dut, baina dibertigarria da harritzea. Film Festak jada filma maite duen eta berarekin beste esperientzia bat izan nahi duen jendetza erakartzen du.
MC: Oso ondo legoke norbait niregana hurbildu eta Zinemaren Jaia lehen esperientzia izan zela esatea Bildotsen isiltasuna , baina hori ez da oraindik gertatu. (barreak)
Azken bost urteetan, nola aldatu du streaming zerbitzuen gorakadak zure programazioa?
JW: batere ez. Aurreko lanean [bideo dendaren jabe gisa], horrek gehiago eragin zidan. Hemen ez du diferentziarik egiten.
Zergatik uste duzu hori dela?
JW: Esperientzia bikaina da hona etortzea eta edozer ikustea. Netflix etxean daukat, jakina, eta gauza on asko daude ikusteko, baina ez da konparaziorik. Filma dagoeneko ikusi baduzu ere, antzokian ikustea esperientzia guztiz desberdina da, batez ere hemen egiten dugun modua.
CC: Ezerk ez du sekula gaindituko antzokian pelikula bat ikusi behar den moduan ikusteak.
JW: Filma txarra ere hobea da antzokian. (barreak) Beti esaten dut, nahiz eta diskoa izan, taldea zuzenean ikusi nahi duzula, badakizu?
Ba al dago zure Williamsburg kokapenean zerbait Nitehawk oso ondo funtzionatzen duenik?
JW: Noski. Bizitza osoa hemen izan duten herritarrak ditugu. Transplante berriak edonondik lortzen ditugu. Hemen 10 urte daramatzan jendea. Jendeak nahi duena esaten du, baina hala ere, auzo oso anitza eta funtsezkoa da modu askotan.
CC: edozein momentutan sartzen zara eta erabat bestelako ikusle bat ikusiko duzu. Ostiral edo larunbat gauean hona etortzen bazara, 25-40 zita jendea lortuko duzu. Igandeko bazkaltzera etortzen bazara, jende pixka bat zaharragoa izango duzu. 
Nitehawk zinema antzokia Williamsburg-en, Brooklyn-en.Bidea
Datorren udazkenean kokapen berria Park Slope-ko antzinako Pavilion Theater-en irekitzen duzunean, jatorrizkoaren programazio filosofia bera mantenduko al du?
CC: Bai, zalantzarik gabe. Esan nahi dut, jakina, zazpi pantaila eta antzoki handiagoak izateak lehen filma desberdinetarako aukerak irekiko dituela, baina hala ere espiritu independentea mantenduko du.
MC: Uste dut programazio mota desberdinak egiteko aukerak irekiko dituela, haurrentzako filmak bezala.
JW: Eta 60. hamarkadako arte etxeetako gauzak klasikoak. Europako gauzak.
MC: Ez du esan nahi hemen ezin genuela egin, baina askoz polifazetikoagoa da han. Hitzez hitz espazio kontua da.
Nola sentitzen duzu Nitehawk-ek New Yorkeko zinema kultura orokorrean lagundu duela?
JW: Gure programa askotan benetako elementu soziala dago. Bideo dendatik faltan botatzen dudan gauza bat barbakoa estiloa da, inguruan eserita eta filmei buruz hitz egiten. Zalantzarik gabe, hemen egiten dugun guztiarekin lantzen saiatzen gara.
MC: Eta uste dut gure sinadura sail bakoitzak askatasuna ahalbidetzen digula jendeak ezagutzen eta konfiantza duelako. Baina horrek denbora asko behar izan zuen garatzeko. Hori da programatzaile gisa helburua: Oh, hori ez dut ikusi esango duen audientzia edukitzea, baina horrekin joango naiz. Agian azkenean ez dira zurekin ados egongo, tabernan borroka izan dezakezu, baina bikaina da.
Programatzaile gisa, gehiago espero al duzu film zatitzaileak proiektatzea?
CC: Esan nahi dut, teorian beti, baina orduan hasten den unean bezala, Ehhhhhh! Baina batzuetan gustatzen zait jendea deseroso sentitzea. Esan nahi dut Nik egiteko deserosoa haiek deseroso, baina hori bultzatzea gustatzen zait zertaz alde egin dezakegun eta jendeak zer interes duen ikusteko.
Emanaldi edo serie bereziki gogoangarriak izan al dira?
CC: Nire serie gogokoenetako bat Karen Black atzera begirako serie txiki bat zen, bera hil aurretik egin genuen. Gaixorik zegoen sartzeko, baina grabazio sarrera bereziak egin zizkigun, eta Sean Young eta Alan Cumming bezalakoekin lan egiten zuen jendea atera eta filmak aurkeztu zituen. Niretzat, benetan pozgarria izan zen ikusleak bere lanean berriro sartzea.
MC: Duela gutxi, Joe Berger lagunarekin lankidetzan aritu nintzen uztailean Jonathan Demme lortzeko, eta bere lehen filma proiektatu genuen. Kaioletako Beroa , Roger Corman emakumezkoen kartzela esplotazioaren filma da, 35 mm-tan. Gero ezin zen geratu, beraz, azkenean, berekin egindako galderak egin genituen, Joe-k funtsean 45 minutuko ikuskizuna ekoitzi zuen, An Evening-ekin Jonathan Demme-rekin bezala. Niretzat parte hartzeko eta benetako momentu izugarria izan zen hori egiten ari naizen denbora guztian egin nahi izan dudana. Gainera, programaz ustekabean sartu nintzelako. 07an lana galdu nuen eta zerbait egitearen premia zela eta hasi nintzen programatzen. Beraz, sei edo zazpi urte geroago bide honetatik etorri naizela, Jonathan Demme-rekin nago, eta ekitaldi bat izaten ari gara. Halako batean, alde batera utzi ninduen eta esan zidan, munduko lanik onena duzula jakin nahi duzula. Harrigarria izan zen hainbeste miresten dudan norbaiten baieztapen hori lortzea. Hori izan zen ziurrenik nire unerik harroena.
JW: Duela gutxi Todd Phillips izan genuen [ Eskola zaharra eta Biharamuna ]. GG Allin [punk ikonoari] buruzko dokumentala egin zuen NYUn zegoela, eta hotz bidali nion mezu elektronikoz, eta etorriko zela esan zidan. Oso polita izan zen 90eko hamarkadaren hasierako New York hartan, East Village-n sakonean, filma egiteari buruzko istorioak entzutea. Uste dut dibertigarria zela horrelako antzerki batek unibertsitatean egindako zerbait zaintzea.
Trumpen hauteskundeak eta horrek esan nahi duen guztia ikusita, hasi al zara modu politikoan zure lana modu desberdinean pentsatzen?
CC: Badirudi dena aldatu dela, eta egin ditzakegun keinu politiko erradikalenak txikiak direla baina oso eragin handikoak direla iruditzen zait. Niretzat semea dut. Gizon ona izateko hazi nahi dut. Eta gure Shorts Festival jaialdia gertatzeko eta konpromisoa babesteko. Jaialdi hau Hauteskunde Egunean ireki behar zen eta orduan konturatu ginen ez zela ideia ona, zer gerta ere. Eta biharamunean, oso proposamen beldurgarria izan zen, ez jendea etortzeari dagokionez, baina zer esaten dut sarrera ematen ari naizenean zutik nagoenean? Nola aitortzen dugu? Zenbaitetan proiekzioa baino lehen munduan gauzak gertatzen direlako eta jendea joaten delako, Oh, gauza hau gertatu da eta, bide batez, disfrutatu! Baina horren parte bihurtu zen, eta uste dut hemengo komunitatearen testigantza dela, gero denak hobeto sentitu baitziren. Oraintxe behar duguna arte inoiz baino gehiago laguntzea eta proiektatu nahi dugun ahotsa duten pertsonei laguntzea delako. Hori da dugun posizioa.
Zertxobait arinagoa den gaiari buruz, hitz egin dezagun egiten ari zaren Harry Potter sailari buruz. Programatzaile gisa, ez duzue aukeratuko seriean sartzen dena gauza osoa egiten ari zarelako, beraz, zein da zure papera Nitehawk esperientzia bihurtzeko?
CC: Gure Ekitaldi Zuzendaria, Florencia, eta nik izeneko seriea egiten dugu Booze & Books . Gehienetan liburuen egokitzapen zinematografikoak izaten dira, baina gidoi egokitzapen mota desberdinak izan daitezke, saiakeretako filmak bezala. Harry Potterrek liburuak 20 urte ditu, eta hori hunkigarria da, beraz, horrelakoa da. Nitehawk esperientzia izan dadin, Strand-ekin elkarlanean ari gara liburuak vs. filma eztabaida. Lehen filma bruncherako proiektatuko dugu eta ondoren asteguneko ekitaldi bat izango dugu, helduentzako izango dena eta edateko modukoa, non Strandek bi liburu pertsona ekarriko dituen eta bi film pertsona ekarriko ditugun. Moderatzen ari naiz. Liburu edo film hobea den ala ez argudiatuko dute, beste gai batzuen artean, eta ikusleek bozkatuko dute zein den hobea.
Datorren urtera begira, ba al dago gertaera edo serie jakinik aurrera begira?
MC: Badakit zoratzea dela esatea, baina datorren urteko Shorts Fest jaialdiaren zain nago. (barreak)
CC: Hori esango nuen!
MC: Hori oso pozgarria izan zen eta aurreko urteetan izandako deliturik gabe, gero eta hobea izaten da urtero. Gainera, exekutatzeko modua finduago bihurtzen da, beraz, hobetu egingo da.
JW: Gauza bat Musikak bultzatuta ia hilero ia hileroko musika dokumental independente asko ateratzen al da? Benetan polita da zinemagile asko ez direla jaialdi tradizionala egiten saiatzen eta ibilbidea saltzen saiatzen ere. Bira egiten ari dira taldearekin bezala. AEBetan 10 edo 15 data erreserba ditzakezu eta filma zuk zeuk atera.
DC: Su librea , Martxoan estreinatuko dugun Ben Wheatleyren film berria harrigarria da. Ben Wheatley zale handiak gara hemen. Jarraitzeko irrikitan nago Tokiko kolorea Nire ustez, azken urtean benetan garatu diren New Yorkeko zinemagileen serieak. Hainbeste film bikain atera dira Brooklyn-etik, eta Azaroko Laburmetraien Jaialdiaren luzapena besterik ez da, hemen komunitate hori sortuz jendeak bere lana hemen izan dezan.
Alamo Drafthouse bere janari eta zinema filosofiarekin etorri da herrira, lehiaketa gisa pentsatzen al dituzu?
MC: Galdera hau askotan egin didate, eta nire erantzuna da garai batean New Yorken bost bloketik behin zinema areto bat zegoela eta, Times Square-ren kasuan, ate bakoitzeko zinema areto bat zegoela. Eta nik uste dut jendeak zinemara joatea maite duenez, zenbat eta pantaila gehiago egon, orduan eta hobeto. Guri botatzen digun erronka bakarra programazio aniztasuna da. Eta hori dibertigarria da guretzat programatzaile gisa! Hunkituta nago! Sarrerak erosteko adina jende dago. Gure lana bete besterik ez dugu.
CC: Hemengo komunitate zinematografikoa oso lagungarria da. Artearen mundutik nator, hori ez da horrela, beraz, etengabe harritzen nau jendeak film guztiak ematen eta interesatzen duenarekin. Ez da gure artean lehian gaudela. Orain hedabideetan dagoen kontakizun bitxi bat dela uste dut, baina ez da horrela.
JW: Max-en Kansas City eta CBGB-k lehian ari zirela antzeko gauzak egiten ari zirela esatea bezala izango litzateke, baina ez.
Alderantziz, inoiz kolaboratzen al duzu herriko beste antzoki batzuekin?
JW: Adierazi dezakedan gauza bat guk, Alamo-k eta Long Island-eko Cinemark Center-ek elkarlanean aritu ginen Penelope Spheeris, zuzendu zuen zuzendaria lortzeko. Wayne-ren mundua , Herrian. Zentzuzkoagoa da hiru ikuskizunetara irtetea, eta ekonomikoki zentzu handiagoa du kostuak hiru modutan banatzeak.
CC: MOMArekin kolaboratzen dut dituzten emanaldietan. Bruce LaBruce atzera begirakoa egin zutenean, Bruce gonbidatu genuen film bat hautatzera eta hona etortzera eta aurkeztera. Gauza bera Technicolor sailarekin. Erakutsi genuen Padrinoa , Amerikako IB Technicolor-en azken filma izan zena. Beraz, beti dago elkarrizketa. Inor ez da itxi burbuila txiki honetan. Denok maite ditugu filmak.
