Dresden Semperoper Ballet-ekin dantzariak Vertigo Maze , Stijn Celis koreografo belgikarraren lana.TIMOTHY A. CLARY / AFP Getty Images bidez Nahikoa gogorra da dantzari lana lortzea, baina lortzea segurua dantzan lana NBAra sartzea bezain arraroa da. Herrialdean urte osoko finantza egonkortasunarekin posizio batzuk daude eskuragarri eta talentu handiko dantzari asko, beren behatz babetsekin bizimodua ateratzen saiatzen direnak. Ez da ohikoa dantzari batek konpainiaren ohiko denboraldia dantzatzeaz gain, kanpoko kontzertuak, bigarren lanak edo langabezia aurkeztea. Etengabeko zalaparta horrek estresa eta presio fisikoa gehi diezaioke dantzariaren bizitzari eta, azken batean, ez da sormen prozesurako lagungarria.
Faktore izugarria da dantza konpainia estatubatuarrek sarreren salmentan eta batzorde pribatuetan oinarritzen direla beren diru-sarrera osoak, erakunde garrantzitsu horien eskura dauden diru laguntza iturri publiko gutxi daudelako. 2018an, National Endowment for the Arts (NEA) erakundeak 152.800.000 USD dolarreko aurrekontua zuen. Diru hori merezi duten arrazoi askotara banatzen den arren, NEA dirua ez da normalean hiri handietako enpresa handietara joaten, baizik eta ondarean oinarritutako arteak kultur zentroa ez duten guneetara ekartzera bideratu behar da. NEAk urte hartan AEBetako dantza erakunde garrantzitsu bati emandako diru-laguntza handiena 75.000 dolarreko diru laguntza nahiko txikia izan zen American Ballet Theatre-ri. Konparazio batera, Alemaniak, biztanleriaren herena AEBek bezala, bi mila milioi dolarreko baliokidea gastatu zuen urte berean arte finantzaketan. Diru horrekin herrialdeak estatuek finantzatutako ballet eskola eta enpresa ugari babesteko gai da. AEBetako eta Europako herrialdeen artean arteen finantzaketan izandako desadostasun horrek asko balio du gure herrialdeak arteak eta, zehazki, artistek beharrezko zerbitzua eskaintzen duten herritar gisa lan egiten duten herritarrek duten balorazioaz.
Estatuek finantzatutako ballet konpainiek modu naturalean hobetzen dute lan segurtasun orokorra, eta horrek ez du harritzekoa, beraz, zergatik ari diren dantzari estatubatuar asko atzerrian aukerak bilatzeko. Dustin True da horrelako dantzari bat. Karrera Los Angeles Ballet-en hasi ondoren, Europako konpainientzako probak egiten hasi zen. Laneko segurtasun handiagoa nuenez, azaldu zuenez, karrerako lehen bost urteak epe laburreko kontratuetan eman nituen, aldi berean sei eta bederatzi hilabete arteko lana. Kaleratze luze haiek denbora asko eman zidaten esperientzia interesgarriak izateko eta dirua irabazteko aukerei dagokienez nire horizonteak zabaltzeko, baina ballet dantzariarena bezain karreran, denbora preziatua galtzen nuela sentitu nuen. True-k Europan bere lehen kontratua lortu zuen Alemaniako Ballet Dortmund-en eta gaur egun bere lehen denboraldian ari da holandako Ballet Nazionaleko body de balletean.
Zarina Stahnke-k, Dresden Semperoper-eko dantzariak, azaldu du Alemanian alemanen eskubideen barruan dagoela kultura eta arteetarako sarbidea eta laguntza, beraz, tamaina jakin bat baino gehiago duten hiri guztiek estatuko antzoki ofiziala dute. AEBetan arte eszenikoetarako sarbidea izateak hain pribilegioa dela dirudi, ia zentzugabea suertatzen da kultura giza eskubide izatearen testuinguruan pentsatzea.
Dresdenen, Stahnke-k hamabi hilabeteko kontratua eta pentsio plan batean matrikula automatikoa ditu. Eta osasun arreta? Han dantzatzen ari ziren ACL konponketako bi ebakuntzek Europako sistemen onurak aurkeztu zizkioten. Alemanian mediku sistemak oraindik ere alde txarrak baditu ere, berak dioenez, ebakuntzetan zehar, denbora librean gaixoa ordaindu du, beste hiri batera joan ahal izan da espezialista batekin ebakuntza egiteko, anbulantzia pribatuak izan ditu. berriro Dresdenera, bere aseguruak ordaindutako guztiarekin. Estatubatuarra zarenez, burutik kentzea da hori. Eta ikuspegi horretatik, AEBetako dantzariek arrisku faktore handiagoa ere badute gure osasun arretaren egungo egoerarekin. Finantzaketa eta laguntzarik gabe, dantzariek bizibidea galtzeko aukera handiagoa dute.
Stahnke hasieran Europara egia baino arrazoi praktiko gutxiagoz iritsi zen Europara. New Yorkeko Ballet Amerikarreko Eskolan lizentziatu eta konpainia amerikarren eskaintzak jaso ondoren, Dresdenekin bat egitea Europan bizitzeko aukera bakarra zela ikusi zuen. Sofiane Sylve eta Raphaël Coumes-Marquet-i buruz ikusitako bideo batek ere hartu zuen, Dresdenen ikasi zuen dantzaria, David Dawsonen dantzan Eremu Grisa . Pieza funtsezkoa da, baina oso garaikidea: azken hamarkadetan Europatik atera den lan askoren adierazgarria. Dawson bezalako koreografoek maiz estreinatzen dituzte beren lanak Europako konpainiekin, beraiek baitira komisio berrietarako finantzazioa dutenak. Konpainia amerikarrak sarritan errepertorio ezaguna errepikatzera behartzen dituzten bitartean, sarreren salmenta koherentean oinarritu ahal izateko, estatuek finantzatutako konpainiek arrisku koreografikoak izaten dituzte, eta, horren ondorioz, arte moldearen igoera eta aurrerapena lortzen dira.
True-k errepertorioan egindako aldakuntza hau Europara joateko beste arrazoi bat dela dio. Dantzatu nahi izan ditudan koreografoen zerrenda luzea dut eta gehienek Europan egin dute karrera. True-k William Forsythe aipatzen du Europan sortutako koreografo garaikideen belaunaldi bateko lehen lider gisa. Dresdenen errepertorioak, bereziki, oso ballet klasiko ugari biltzen dituen arren, hainbat teknikarekin esperimentatzeko aukera eskaintzen die dantzariei. Hain estilo zabala ikasteak asko apaldu nau. Stahnke-k dioenez, beti dago zerbait berria ikasteko, esploratzeko. Koreografia berriak dantzariak bultzatzen ditu eta aukera eta askatasuna eskaintzen die arte forma maite duten moduan esploratzeko.
Caroline Beachek, 2009an Dresdenen hasi zuen bere ibilbide profesionala eta orain dantzari eta koreografo freelance gisa lan egiten du, zeharkako zein zuzeneko gaitasunarekin estatuaren finantzaketarekin esperientzia izan du. Ian Whalen kolaboratzailearekin (Stahnkeren senarra ere bada) AnnieQuinn izeneko proiektu kolektiboa garatzen aritu da eta hiriko arteen laguntzaren bidez bost emanaldi sortu ahal izan dituzte hiru espazio desberdinetan, bi artista gonbidatu gonbidatu eta pantaila eman Donna Harawayrena Lurreko biziraupenerako ipuin kontaketa . Diruz lagundutako egonaldia ere jaso du Tanzpakt eta EnKnapGroup-en bidez, Lubljanan abuztu osorako egingo dena. Horri esker, Markus Stein soinu eta interneteko artistarekin proiektu baten hastapenak ikertu ahal izango ditu. Laburbilduz, lanpetuta dago.
Beach-ek aurkitu du, burokraziaren nekea eta finantzaketa lortzeko prozesua gorabehera, ematen duen askatasun artistikoa ordaintzeko prezio txikia dela. Batez ere, hemen finantzaketa sistema amets bat dela iruditzen zait, dio berak. Esperimentaziorako irekitasuna dago, baita itxaropena ere. Lankidetza eta diziplina arteko lana baloratzen dira. Diruz lagundutako egoitzak eskatzeko aukera dago, ikerketa intentsiboetan murgildu eta, ondoren, piezak ekoizpen osoko ekoizpen bihurtzeko koprodukzio ereduaren bidez. Era berean, azpimarratzen du prozesu honek artistari presio handia kentzen diola merkatuan errespetatzen duen lana, entretenigarria eta / edo eskuragarria izan dadin, bere kontzeptuaren edo gai desafiatzaileen kaltetan. Aldi berean, finantzaketa handia dago arte sozialetako proiektuetarako, arte parte-hartzaileetarako edo hiriaren garapenarekin bat datorren arteetarako. Dibulgazio zein irteera artistiko zorrotza txertatzeko gai diren proiektu batzuetan hartu dut parte. Proiektu handiagoak finantzatzeaz gain, Alemaniak ordainsari txiki bat ere eskaintzen die konpainia ofizial batetik kanpo lan egin nahi duten artistei.
Orokorrean, AEBetako eta Europako arte finantzaketa ereduek duten desberdintasuna aztertzean gehien nabarmentzen dena gizarte aurrerakoi baterako kultura berezko eta beharrezkoa dela ulertzeko desadostasuna da. Stahnke-k, True-k eta Beach-ek laguntza gisa aurkitu dute artista gisa kontinente guztiz desberdinetara joanda, eta AEBek laguntza mota hori ematen ikasi arte, baliteke talentua galtzen jarraitzea eta, horrela, kultur berritzaile gisa dugun lekua galtzeko arriskua izatea.
