Nola irabazten dute zinema estudioek eta zinema aretoek COVID osteko mundu batean?Marvel estudioak (Noiz?) Mundua normaltasunera itzultzen bada, zinema industria oso leku ezezagun batean aurkituko da. 60-90 egunez zinema aretoetan soilik film ugari eman ondoren, leihatilako ordainagiriak denbora luzean pilatzea ahalbidetu ondoren, pandemiaren ondorioz zinema banatzeko ekonomia osoa aldatu egin da.
Warner Bros.-ek filmak zuzenean HBO Max-era bidaltzeko aukera izango du 45 egun igaro ondoren 2022an hasi ziren zinema-aretoetan aurten filmaren zerrenda osoa ireki ondoren, egunez egun zinema aretoetan eta streaming bidez. Paramount Pictures antzekoa ari da hartzen 30-45 eguneko leihoa filmak birbideratu aurretik Leku Lasaia II eta Misioa: Ezinezkoa 7 Paramount + streamer berrira. Universal-ek erakusketa garrantzitsuekin akordio bakarra egin zuen 17 aldiz edo 31 egunetan zinema aretoetan filmak ireki ahal izateko eskaerarekin batera, leihatilako emanaldiaren arabera. Disney estreinaldi hibridoekin esperimentatzen aritu da Disney + -en (Marvel-ekin jarraitzen du Lehio beltza uda honetan) zenbait funtzio bidaltzen ari diren bitartean, hala nola Pixar-ena Arima eta Luca zuzeneko erreprodukzioa. Tony Vinciquerra Sonyko zuzendari nagusiak iradoki du bere estudioak aurten leiho laburragoak ere aprobetxatuko dituela.
Kontsumitzaileak film luze berrietara nola eta noiz sartzerakoan izugarrizko aldaketarekin, zinema estudioek eta zinema aretoek pop kulturaren atezain nagusi gisa nola jarraitzen duten aurrera egitea pentsatzen da. Arrakastaren leihatilako erreferentziak egokitu behar al ditugu? Ikusleek lehentasuna izango al dute streaming-a antzerkiaren aurrean baino urtebete barru? Hollywood ziurgabetasun garaian sartzen ari da. Baina horrek ez du esan nahi zinema industria tradizionala desagertzen ari denik.
Jendeak ez dio kontzertuetara joateari uzten, Spotifyk milioika abestietarako sarbidea ematen dielako soilik.
Askok streaming bideoa pantaila handiko filmaren esperientzia ordezteko ahalmena gehiegi balioesten ari dira, Paul Dergarabedian Comscore-ko komunikabideen analista nagusiak esan dio Braganca-i. Streaming-a beste konexio batzuekin kaltetzen da; pantaila handia beste modu bateko esperientzia bakarra da. Jendeak ez dio kontzertuetara joateari uzten, Spotifyk milioika abestietarako sarbidea ematen dielako soilik.
Denborarekin, merkatua normalizatzen jarraitzen den heinean, Dergarabedian-ek Hollywoodek berehala azpimarratzen du superprodukzioetan —diru-errebotean laguntzeko nahikoa jende erakarri dezaketen filmetara antzokietara—, jendearentzako asteroko ekitaldietan aurreikusitako moduan.
Produktu handiko karpeta handien atzerapenarekin Lehio beltza ra No Time To Die eta Top Gun: Maverick , antzokiek berriro ikusiko dute derrigorrezko ikusteko sentimendu hori, baldintzak seguruak direla suposatuz. Azken hamarkadan, denboraldi arrakastatsuen ideia poliki-poliki higatu da. Zinema estudioek jakin dute, produktu egokiarekin, arrakasta izan dezakeen film bat edonoiz atera dezakeela egoera normaletan, Hollywoodek prozesuan duen funtzionamendua aldatuz.
Urtarrila oporretako gastuen ondorengo hilabetea zela uste zen, hala ere, 2015ekoa bezalako filmak Frankotiratzaile amerikarra (89 milioi dolar), 2020koa Bad Boys for Life (62,5 milioi dolar), eta 2019koa Edalontzia (40 milioi dolar) azken urteotan irekiera-asteburu harrigarri indartsuak sortu dituzte. Sentimendu berbera 2017ko otsailean gertatzen zen Pantera Beltza (202 milioi dolar) eta 2016koa Hildako igerilekua (132 milioi dolarrek) ekuazioa aldatu zuen. Urria ere aspaldiko hilabete hutsa da Halloween tarifatik kanpo, hala ere 2019koa bezalako filmak Txantxangorria (96 milioi dolar), 2019koa Pozoia (80 milioi dolar), eta 2013koa Grabitatea (56 milioi dolarrek) azken 10 urteetan kaleratze egutegiaren finantza arauak erabat berridatzi dituzte. Paradigma horiek eror badaitezke, antzerki zinemaren etorkizunari buruzko ikuspegi ezkorra ere gerta liteke.
Windows agian laburtzen ari da, baina oraindik esklusibotasun aldiak egongo dira antzokientzat eta leihatilako interprete handienak, Shawn Robbins Box Office Pro-ko analista nagusiak Braganca-i esan dionez.Dagoeneko ikusi dugu industria aldatzen aurrez kargatutako leihatilako emanaldi gehiago azken hamarkadetan zehar, are gehiago bizkortu daitekeen joera, estudioek beren merkaturatze muskulua bideratzen baitute filmaren antzerki saioaren aurreko egun eta asteetara begira, etekinak maximizatzeko eta etxeko estreinaldien downstream negozio eredua eraikitzeko.
Robbins-ek ohartarazi du 45 egunetan ere, gero eta antzokietarako esklusibotasunerako normal berri bat dirudiela, pandemia baino lehenagoko film gehienek lehendabiziko leihatilako sarreren% 80 eta% 90 edo gehiago irabazten zutela. Avengers: Endgame adibidez, 858 milioi dolarreko barne gordinaren% 91 irabazi zuen kaleratutako lehen hilabetean.
Horrek ez du ezer iradokitzen statu quoari eustea eta aldaketen errealitateari muzin egitea Hollywoodeko guardia zaharraren praktika onena dela. Litekeena da kasuz kasuko film esperientzia askoz ere zaindua izatea aurrera egitea. Iraganean, pelikula baten pantaila handiaren bideragarritasuna zalantzan jar zitekeen aurrekontua, marketinaren kostua, programazioa edo edozein faktore direla eta. Orain, estudioek munduaren ikuspegi estrategikoagoa mantendu beharko dute zein film joaten diren zinema aretoetara, zein film streamingetara eta zein film probatu daitezkeen PVODen. Pantaila handien eta txikien artean malgutasun handiagoa egongo da eta ez da sortuko eta banaketa mundua ahaztuko da. Dergarabedian-ek balio erantsiko elementuak ere ikusten ditu bezeroak bietarako gehiago pizteko.
Pantaila handian eta txikian esperientzia osatzeko ahalegina egin nuen, osagarriak baitira eta ez dira aurkakoak, esan zuen. Agian etorkizunean pelikula bat ikustera joango naiz antzokian, eta sarrerak erosteak automatikoki bermatuko dit filma etxeko plataforman sartzeko ere. Zinemarako sarrera erosterakoan zure sarbidea hobetzen duen bang-for-your buck esperientzia inklusiboaren parte izan daiteke. Antzerki eredu zaharra berritzeko zerbait sortzailea.
Robbins ados dago streaming eta zinema aretoak ez daudela elkarren aurka. Biak batera egon daitezke arrakastaz, nahiz eta negozio ereduaren bilakaera oraindik presente egon. Egunaren amaieran, txertoak mundu osoan erabilgarri daudela eta, zinema-aretoek gizakiaren azkurarik oinarrizkoenak film esklusiboetarako urratzeko eskaintzen dituzte.
Kontsumitzaile zuzeneko mundu bat baino gehiago, berehalako poztasuna eskatzen duen gizartean bizi gara, esan zuen. Hori da estudioek eta antzokiek marketin tresnarik handienetako bat izaten jarraitzen dutela, filmak zinema aretoak utzi ondoren ia inoiz errepikatzea posible ez den entretenimendu esperientziarako.
